动画的技术与艺术的关系
《阿凡达》是艺术的沉沦还是技术的胜利
⽆论从哪个⾓度来看，2010年年初上映的《阿凡达》⽆疑缔造了电影史上的神话。技术上的⼤放异彩、投⼊上的史⽆前例、票房上的硕果累累,排⾏榜名次的居⾼不下,⾜以让当年凭借《泰坦尼克号》摘取奥斯卡最佳影⽚的卡梅隆志得意满。
《阿达凡》是⼀部编制梦想的电影，也就是我们所说的“造梦⼯⼚”是⼈类对过去和未来的⼀种想象，⽤电影造出⼀个梦幻的世界。
作为⼀部电影，我们不能⽴刻否定它，因为就像⽭盾的对⽴⾯⼀样，它有它的精彩，然后，也有它的苍⽩！⾸先，从它的数字三维效果来看，画⾯的⽴体以及对纳美星球上⼟著居民的形象塑造可以看出，卡梅隆导演明显下了⼀番功夫，据说采⽤了脸部绑定，就像采访的时候他说道,那让他构思了很久。其中动画的刻画也细致到动物的模型以及肢体，同时运⽤了虚拟摄像头，画⾯跟踪，光谱流动技术等等……在技术⽅⾯完全⼀流，⽏庸置疑，相信看完电影，我们都会感叹：很梦幻，很向往，然⽽，这也恰恰是《阿达凡》电影的匮乏。⼀部电影不仅仅是它给⼈的冲击，它在很⼤程度上是给⼈最真实，最有意义的东西，追本溯源，电影产⽣的本质是接替⽂化⽽发⽣发展的，⽂化是什么?或告知，或揭露，或批判，或激励，或传承，那是⼀种精神追求，是电影最灵魂的东西。假如电影、动画都只是为了表现⽽⾮表达，是，它还会依然存在，但是，它的内在和价值也⽆从谈起。
看《阿达凡》，⾸先觉得它的故事很⽼套，这在西⽅电影中屡见不鲜；传递和表达的价值观在西⽅艺术界和民众间是绝对的主流：永远是对强权的反感和控诉，对弱者的同情和帮助，对不同⽂化的尊重和认同，以及永远的正义战胜，当然还少不了好莱坞式的爱情。这简直已经成了好莱坞电影的⼀种范本，不同的电影只需将⼈物改个名字，换个场景，就可以重新上演，赚取更多的掌声和眼泪，然⽽却有⼈为它捧场，为它唱赞歌……其次就是它创意和想象⼒，我们不能说卡梅隆不是个好导演，但是电影特效真的不是表达它内在的好⽅式，相信玩过暴雪公司出品的两款游戏《星际争霸》和《魔兽争霸》的⼈都有同感，电影⾥的⼈物造型以及场景很多都是对游戏的模仿，潘多拉星球上的所有⽣物不过是对地球上现有⽣物的模仿，然后变形。它仍然没有蜕掉换汤不换药的尾巴，影⽚内容⼀个⼈在两个世界穿梭的模式，却也仍然与⿊客帝国略同。电影中所有略为精彩的创意都有出处，有来历，有借鉴，再认真看⼀遍，你就会发现他的整个场景与库布⾥克拍于1968年的《2001：太空漫游》相⽐，过于逊⾊。属于它⾃⼰的创新之处少之⼜少。
事实上，从《阿达凡》影射出来的即是当前动画界对制作动画所采⽤技术⼿段的关注程度远远⾼于对动画艺术本⾝的关注，这对于动画创作者来说并不是⼗分有利。虽然现在的动画依然如⽕如荼地发展着，但从历史经验来看，观众对于技术的兴趣并不⽐对艺术的兴趣关注的多，因此，在现今⾼科技时代，动画界仍然要保持清醒的头脑，要从动画本⾝的艺术性出发来发展动画，⽽不要⼀味追逐⾼新技术⼿段的运⽤，这样才会使得动画有更旺盛的⽣命⼒。
我们现在所谈及的动画⼀词具有两层含义，它⾸先是⼀种艺术形式，是作为同真⼈实景拍摄的电影相对⽽⾔的⼀种电影类型。其次，现时代的动画同时⼜是⼀种技术⼿段的名称，是制作电影、电视、⼴告等作品的⼀种主要⽅式，这种技术很早就被应⽤在电影制作中，特别在使⽤电脑制作动画之后，动画技术的应⽤更加范围⼴泛，更加频繁。现代社会计算机技术的飞速发展，对传统动画的制作⽅式、动画的形式甚⾄于动画的观念都已经产⽣了深刻影响，⾼技术条件使动画制作必须⾯对⼀些重要问题。其实动画概念的复杂性就已经决定了动画⾃⾝包含的技术性与艺术性的复杂关系。
⾃从动画诞⽣之后，其艺术效果随着技术的不断进步⽽得到不断完善，从⽆声⽚到有声⽚，从⿊⽩到彩⾊，每⼀种新技术的应⽤都对动画的发展产⽣了重要影响，在动画界举⾜轻
重的迪斯尼公司的许多作品也正是依靠技术⾰新⽽获得了巨⼤成功。⾃1927年开始，迪斯尼公司推出的《⽼磨坊》就是⾸度⽤多层式摄影机营造视觉深度的影⽚；1928年以⽶⽼⿏为主⾓的卡通⽚《汽船威利》，是在动画史上第⼀部⾳画同步的有声卡通，因此此⽚⼀经放映就产⽣了极⼤反响，观众都为⽶⽼⿏有趣的声⾳激动、着迷，热烈地为它的“表演”⼤声叫好，当时⼏家⼤制⽚⼚的头也认为该⽚不单是⼀部真正伟⼤的影⽚，⽽且是技术上的胜利。1932年迪斯尼公司⼜推出《花与树》，这是第⼀部综艺彩⾊体卡通⽚，这部⽚⼦赢得了奥斯卡动画短⽚奖；1937年，迪斯尼拍成了他的第⼀部、也是世界上第⼀部彩⾊卡通动画长⽚《⽩雪公主和七个⼩矮⼈》，令动画艺术表现得更加完美，这部由格林童话改编的动画巨⽚⼜为迪斯尼赢得8个奥斯卡奖，动画⽚从⽽也改变了它在电影界的位置，成为⼀种独⽴的艺术形式，不再是电影上映前为观众打发时间的加映了。由此可以⼗分明显地看出，⽆论观众还是那些奖项的评委，对于新技术的运⽤是⾮常感兴趣的。新技术能够营造前所未有的艺术效果，每⼀种新技术的应⽤都给予观众不同的视觉、听觉感受，因此，观众对于技术的好奇和对于艺术性的欣赏是相辅相成的，好的技术应⽤能够更好地表现出动画的艺术效果，⽽很多时候，技术本⾝就具有艺术性。到了20世纪末，⾼科技的应⽤使得动画制作如虎添翼，动画家们通过电脑创造出了更多、更加令⼈惊奇的效果，技术对于动画产⽣了更加深刻的影响。然⽽，传统动画电影的造型语⾔是以绘画、⽊偶、剪纸、泥塑等美术⽅式来完成的，因此，动画⽚也曾经被称作是美术⽚。现时代的动画制作中⼤量地使⽤电脑这⼀新型的⼯具，将动画称作美术⽚或卡通⽚都已经不再合适。由于技术的不断进步，出现了许多同传统⼿法不同的制作⽅式，我们现在看到了许多新形式的动画，⽐如采⽤电脑技术的三维动画和⽹络动画。电脑技术的⼤量运⽤，使得现代的动画界呈现出⼀种明显的倾向，那就是⼏乎所有的动画都已经抛弃了传统的平⾯形式，转向了利⽤电脑制作的三维动画，⾄少从表⾯上看平⾯动画正在没落，三维动画已经成为动画的主流。其他⼿⼯的艺术形式已经很难看到。⼈们对于新技术的热情远远超过了对于动画艺术本⾝，⼈们总是关注于电脑制作出的宏⼤场景及逼真效果，⽽对于动画⽚的艺术性则不够关注，这就引出了⼀个重要的问题：新时代的动画应当如何处理技术与艺术的关系，从⽽能够使动画更好、更健康
地发展。
新技术的⾰新是时代的标志，但同时它的普及造成了某些娱乐⽂化的冲击，在社会发展，⽣产⼒不断进步的时代，不乏很多⼈沉浸在《仙三》游戏，《穿越⽕线》，《倩⼥幽魂》之中，确实它也是⼀种娱乐⽂化，但在这些唯美画⾯和刺激宣泄中，我们能不能感悟出什么？艺术是⽤来继承和发展的，甚⾄是⽤来填补的，还是说对技术的过度热爱承载了我们内⼼的空虚？那再过半载，你还会像现在⼀样垂涎于它吗？卖的好、票房⾼并不是艺术，徒有技术的东西经⼿之后就会被淘汰，⽽且速度惊⼈……所以，动画是具有艺术、技术双重属性的综合艺术，电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物，它给⼈们提供了⼀个充分展⽰个⼈想象⼒和艺术才能的新天地，⼈们欣赏动画，仍然是将其作为⼀门整体的艺术形式来欣赏的，虽然，电脑技术的应⽤也同样能够做到传统⼿绘所能够达到的艺术效果，甚⾄做得更好，但是，当技术⼿段本⾝成为⼀种追求⽽抛弃其他时，动画的整体艺术效果就会随着虚拟的真实⽽减弱了。因此偏重于任何⼀⽅⾯都难以成就⼀部好的动画作品。
《阿达凡》在国内放映后,掀动了呼唤动画技术⾰命的狂潮.动画的发展与技术的发展紧密相连,⼀部动画史,其实就是科学技术发展带动动画艺术发展的历史.但《阿达凡》之后,对于技术重要性的强调扶摇直上,甚⾄有些矫枉过正.这时就尤其需要我们坚守关于艺术的基本信念,技术主决不了所有的艺术问题,任何⼀种艺术形式(包括动画)都有关于艺术和技术的关系探讨,⽽结果则⽆⼀例外:艺术与技术紧密结合才能成就好的作品。
