旗袍在《色.戒》的小说与电影之间
【摘要】 《色?戒》中的旗袍隐藏在张爱玲的文字里，活跃在李安的镜头下。从作为形象的基本层面到符号代言，最后升华为一种思想艺术，旗袍的这段艺术之旅为小说和电影搭起了桥梁，同时也在各自的舞台上留下了不一样的风景。【关键词】 旗袍 形象 符号 艺术
从小说到电影，是文字艺术向视觉、听觉艺术的转变，两种不同的艺术要产生联系，这就要求改编者要擅于发现契机。张爱玲喜爱旗袍，她小说中的女主角都能将旗袍演绎得很漂亮，《色?戒)冲的王佳芝更不例外。李安的镜头抓住了这个细微的契机，为旗袍演绎了一段从小说到电影的艺术旅程。
一、形象――外壳的基本存在
小说和电影各自与读者或观众交流的媒介不同，前者主要依赖文字，刺激读者的主观想象力。而后者则是直接给予视觉和听觉定位，带动观众的想象力，主动与被动之间，各自产生的效应有很大的区别。
1 联想形象
旗袍在张爱玲的小说中是联想形象，文字描写只有一句话：“电蓝水滴纹缎齐膝旗袍，小圆角衣领只半寸高，像洋服一样。”简洁的文字叙述给读者留下了很大的想象空间，读者根据自己的喜好，想象出不同样式的旗袍。男人或许会想到性感，女人则更偏向于美丽。男人想象女人，性感全等同于高挑、丰满、线条。而女人都有一种爱照镜子式的自恋心理，会潜意识地
把小说中的女人当作自己，所以那一身旗袍一定是属于自己的那种美丽。张爱玲笔下的一句话通过读者的想象完成为各式各样的美丽。
2 固定形象
在李安的镜头下，旗袍的样式、颜色以及它的主人都被固定，导演眼中的美丽，给予观众直接的视觉刺激。而每个人都有自己的审美价值观，导演的镜头并不能满足所有的想象力的喜好。从形象能否经得起咀嚼这一基本层面来看，文字所描写的旗袍要比镜头所拍摄的旗袍更有韵味。但是，李安的镜头与旗袍，就如同伯乐与千里马，有了这个伯乐，旗袍才得以开始艺术的旅程。
二、符号――标签的意义演绎
旗袍作为一个事物，在文字间和镜头下存在，都有它所代表的意义和要完成的任务。
1 时代和身体的印记
在小说文本中，旗袍的任务很简单――一方面，它是时代的标签。旗袍是属于中国的，同时旗袍也是属于上个世纪的。小说以一桌麻将开始，并未交代时间，但通过麻将桌上人物的穿着，尤其是王佳芝的旗袍，“齐膝”、“象洋服一样”，读者可以确定时代的界限。另一方面，它是王佳芝性感的体验者。它温柔地包裹着“王佳芝的胸前丘壑”，也暗示了故事可以开始和继续的原因。
2 隐藏的演员
在李安的镜头下，旗袍是李安从小说中挖出来的另一个女主角，被赋予了很多任务。
首先，它线条分明，开又至臀，是诱惑的代言：王佳芝为了色诱易先生，自然要穿紧身性感的款式，尤其是她带易先生做西装时，自己让裁缝改小的那身旗袍，更是精致玲珑，勒得她不敢喘气。一旁的易先生在她准备脱下旗袍时终于发号施令“穿着!”简洁的两个字已将诱惑道尽。其次，它是身份的标志；学堂里的王佳芝、易公馆里的王佳芝，与易先生独处时的王佳芝……各个场合都有适当的旗袍，透过旗袍的样式与质料，点出了女主角所面对环境的改变。最后，它见证着剧情的变化。三次床戏，旗袍在王佳芝身上从在位到半离位，最后全离位，暗示两位主人公的关系在发生微妙的变化，从虐待到半坦诚，最后完全融合，李安所疼惜的爱情产生了。旗袍在这里已不仅仅是衣
物和美丽，它是与女主人公息息相关的角色，它的出色表演也成就了汤唯的成功。
三、艺术――人生的矛盾启示
生命是一袭华丽的旗袍，爬满了蚤子。 华美和虱子是对立的事物，联系在一起有一种不得不的感伤。同时，旗袍本身也是一个矛盾的事物，它产生于思想保守的年代，但它开又至臀，线条分明，凹凸有致，这些特征与那个时代对女性的要求完全相背。在现今开放的社会，旗袍却又被大多衣橱遗忘。旗袍从产生到兴盛到隐退，一直都缠绕着矛盾。李安抓住这种张爱玲式的感伤，将它与剧情紧密地联系在了一起。
1 破碎的英雄梦
邝裕民一伙年轻人有着昂扬的英雄梦，要杀奸救国。小说文本中，张爱玲只是交代了有这么一群人，并未对他们的行为做任何评价。而电影中，通过对几场戏的扩充――易先生第一次送王佳芝回家，对屋内人的紧张表情的抓拍：当他们的计划被发现时，邝裕民的那段血腥戏：王佳芝与梁闰生尴尬的床戏：以及王佳芝与老吴的心酸的对白。从侧面说明了这一群年轻人行动的稚嫩和仓促。
同时，这个计划的主力是邝裕民。但是真正实施起来，却是王佳芝这样一个弱女子担当了重任。而美人计却又是对女性的一个岐视。美人计的依据就是把女人当作毁灭男人的手段，这本身就是以女人不是好事物为前提的。王佳芝既是英雄，又是祸水，身份的矛盾与旗袍遥相呼应，也质疑了邝裕民这群人的英雄
行为的终极意义。在电影的最后，易先生身边的心腹告诉他，其实他们早已经知道了这个阴谋，一句话就否定了所有的努力和付出，英雄梦既可笑又可怜。
2 尴尬的爱情
王佳芝的爱情堪比旗袍的华美――邝裕民英俊帅气，易先生男人味十足，令人妒忌。然而，爱情画不出结局。
邝裕民与王佳芝互相倾慕。搭档起来也很默契，小说文本中。两人的交集很少，没有交代爱情。电影中，李安增添了感情戏：在马车上、在公交车上、在舞台上，王佳芝爱上了邝裕民。可是，爱情最终让位所谓的爱国之情。在刑场上，他们终于站在了一起，朝着同一个归宿。镜头给了邝裕民一个特写，他回头深深地望了一眼王佳芝，他一生的感情，都在那一眼
里――无法言清的那一眼，就如同一袭爬满虱子的华美的旗袍，忧伤似有似无，却始终萦绕着。
王佳芝与易先生的爱情一直备受争议，张爱玲把爱情藏在文字里――“到女人心里的路通过阴道。”“每次跟老易在一起，她都像洗了个热水澡，把积郁都冲掉了。”精辟的话语将王佳芝的心残酷地解剖开来，她注定爱上他，但虎与伥的关系，他征服她，她又怎能征服他?
李安的中庸之心成全了爱情一三场大胆的床戏，让这部电影成为了争议的焦点。有的人坚决执行删减的任务，有的人又千方百计地想找来看，他们都不懂。两个孤独的人，用自己的身体直接去温暖对方，身体是世界上最温暖的物质，也是永远不会说谎的物质，心在，身体在，温暖在。在日本酒馆的那场戏，王佳芝轻轻吟唱：“天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌
郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心……”她懂他，他懂她，可是他们就是注定不能在一起。泪落下，是王佳芝的，是易先生的，也是我们的。
因为懂得，所以慈悲。爱情的路上，试图去分清孰对孰错的人是自私的人，是愚蠢的人。王佳芝不是！女也离去的时候是微笑的，车夫的一句“回家吗?”让心落定。爱过了，心就回家了。心被暖过了，就不再抱怨了。而结局的那一个难以磨灭的镜头――淡淡的一束光，空荡荡的床，微微的褶皱，黯然回首的男人，谁更孤独?
在张爱玲的笔下。女人似乎都注定成为男人的傀儡，然而，李安的镜头却让我们就看到了女人的伟大，压过男人的伟大《色?戒》的剧照刚好暗合了这一思想――王佳芝处于镜头的前方，身材高大、丰满，坐在椅子里的易先生离镜头较远，更显得弱小。虽然女人
处于男人的审视之下，然而，是那一袭鲜艳的、性感的旗袍把男人的眼光拉了过来，被动与主动瞬息转换，就如同色与戒，没有根本的界线，也无需一定要分个界线，海报上的这两个字，刚好也了我们的视觉认字方向的习惯。人生本来就是一个矛盾体，刻意地分清黑白，人是不快乐的。旗袍从一开始就不拒绝做一个矛盾体，规矩也罢，妇道也罢，它依旧曲线玲珑，风情万种。妖娆飘过，留下了一路的美。
