张大千
19岁的盐商之子张爰因未婚妻病逝离家出走，投身松江禅定寺，禅寺住持为他起法名“大千”，临到剃度受戒他动摇了，离开了禅定寺，却带走了“大千”的名号。1937年，北京沦陷，张大千被日本人扣留，表面为表现“东亚共荣”，实则为谋夺他珍藏的古书画。当时张大千有24向历代书画尚在北平，其中有他最喜欢的石涛、山人等的作品。日本人诱骗他，说要在颐和园为他建捐献名画的陈列馆，后想尽办法在朋友的帮助下，将古画移往上海。
20年前他留学日本，后在青城山隐居二年，勤奋升华了天分，两年间他画了一千余幅山水、花卉，为了去敦煌研究古代的中国绘画艺术，他不惜卖字画、跟银行贷款筹措路费。
敦煌莫高窟始创于公元4世纪，营建历时千年，现保留下彩塑二千多身、不画五万多平米，20世纪初部分文物被英、法、俄、日探险队盗运至海外而引起轰动，产生了研究其历史、社会、艺术的“敦煌学”。相对于宋元以后水墨山水为中心的绘画，敦煌则是以隋唐文化为中心的综合绘画体系，有完整的东方色彩结构。但当时的中国并不认识敦煌壁画的价值，不少人认为它只是色彩艳俗的工匠之作，不屑一顾。更有人说，画家沾此气息便是走入魔道，是毁灭自己。当时，中国绘画主要是文人画，而文人画自明清以来已经趋于颓势，张大千认为，我们所见到的绘画，除了宋元的卷轴画以外，还应该找到更远的一些源流，用这种中国绘画强大的艺术精神去拯救这种颓势。
张大千的二哥张善子以画虎闻名，抗战时曾画18猛虎，寓意中国十八省全力抗日，并题写“怒吼吧，中国”，激励国人。是二哥领他进入绘画的世界。
张大千在日本留学期间，游遍了日本的京都的大小博物馆，主要是二哥给他的赞助。
张大千初期的画主要是学习、模仿石涛。石涛是明朝皇室后裔，国破家亡当了和尚，和山人一样，反对清初花坛的守旧习气，提倡“笔墨当随时代”。张大千是从临摹石涛下手开始了他的传奇。有些画他不只临摹一边，而是三四遍，甚至是十几遍。然后还要背临，即把原作拿开，靠记忆来摹画，竟然可以达到分毫不差。张大千反对“三分人事，七分天事”的说法，认为应该反过来说，即“七分人事，三分天事”才对。他是一年365天天天作画，一天不做画、不看书就不睡觉，白天出去做事了，晚上回来也要补上。
石涛的画论《苦瓜和尚画语录》，这是石涛研究传统，总结个人创作心迹的结晶，是中国美术史上一步重要的理论经典。他走入石涛的心迹，模仿他的画不仅以假乱真，简直就是“石涛再世”。年少张狂的张大千年轻时曾用它卖钱，骗过不少名家，如罗振玉是当时金石书画界的名人，买了八件石涛作品，并大摆宴会庆贺，宴会后，张大千拿出印章证明画是假的，是他画的，罗振玉目瞪口呆。张学良也花了一万块钱买了张大千模仿的石涛的画。时至今日，国内外美术馆、博物馆收藏的石涛作品，谁也不敢断言其中没有张大千的伪作。齐白石还因此对他“闭门不见”。假石涛是这位艺术大师抹不掉的少年丑陋。
张大千收集名家的画，尤其是石涛的画，因而变得贫“无立锥之地”，收藏却“富可敌国”。他不满足于只模仿石涛，他要上溯宋元，遍览百家，也想象着那承载了隋唐神韵的敦煌。1941年6月，他去了莫高窟并立即被震惊了。他看到敦煌壁画中间菩萨半透明状的飘带和衣裙的时候，他后来告诉他的学生，他终于懂得了什么叫“曹衣出水，吴带当风”。张大千在敦煌一待就三年，临摹了276
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幅壁画。
敦煌石窟开凿在山崖上，洞口狭窄，光线昏暗，空气窒闷，待一会儿就会头昏脑胀，还阴冷潮湿，夏天要穿棉衣，冬天滴水成冰。敦煌十里以外荒无人烟，条件艰难，生活清苦，光是观音的手他就勾勒了整整一本，他甚至于可以根据一只手的手相，可以分析出这个佛像是初唐、中唐还是晚唐。他为每一个洞窟编了号，这在中国人是第一次。几百个洞窟，一个一个地研究。张大千是第一个有系统地临摹敦煌壁画，以中国文化意识读懂敦煌的画家，他在盛唐艺术里找回了千年前的雍容自信，也提升了人物表现的韵律，他晤对了一个完整的东方色彩体系。大学者陈寅恪评价到：“大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上别辟一新境界，其为敦煌学领域中不朽之盛举，更无论矣。”至此，张大千已经全面解读了中国古典绘画系统，他的画风已走出石涛，走出明清，经宋元而登入隋唐五代，他在灾难深重的年代里延脉了中国文化，这时他年仅50岁。
张大千常用的两枚衔章：“别时容易”、“一生江海客”。他活了80多岁，也漂泊了半生。
新中国成立前夕，张大千赠与一幅《墨荷图》。他曾为作画，却不愿留在。画家徐悲鸿将张大千誉为“五百年来第一人”。1949年12月张大千去了、印度办画展，并且，新政权提出“文艺必须为政治服务”的观点让他难以认同，他最终还是离开了。他是一个靠卖画为生的画家。
当时对实行了“不接触、不谈判、不妥协”的，让他倍感煎熬，他与故乡的联系彻底断绝。
1972年，他73岁，客居美国，他画了一幅自画像《乞食图》，画中的老人拖杖持钵，沿街乞食，他是世界驰名的大画家，每年都有画展在世界各地隆重举行，但《乞食图》自嘲的意味却流露出一个漂泊者真实的心境。他到世界任何一个地方，都着古装，讲四川话，保持一个纯正中国人的形象。
他让在的家人将他临摹的敦煌壁画献给新中国，成为今天弥足珍贵的研究资料。
中张大千被批判，儿子不堪折磨卧轨自杀。张大千已无法回到。他如一叶飘萍，不敢回，不愿去，他后来去了巴西，在一个叫摩诘的小镇上建造了一座地道的中国园林“八德园”。
1956年，张大千的画在巴黎卢浮宫东画廊展出，而西画廊展出则是西方野兽派绘画大师马蒂斯遗作展“，张大千获好评如潮，并认为只有西方绘画艺术成就最高的毕加索可与之相比。
1958年，张大千以作品《秋海棠》被纽约“国际艺术协会“授予“当代第一画家”的称号。
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