外国美术史作业
艺术学院 美术学11-2班
姜子东 11050406044
由波提切利的《春》看文艺复兴
由波提切利的《春》看文艺复兴
一个新的阶级在崛起，他非常的富有，能够获得自己所需要的艺术品。所以，画家在教会之
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外由找到了新得资助人1
————摘要
文艺复兴作为历史概念，是中世纪的结束也是近代的开始，是中世纪转入近代的枢纽。意大利的美术历史学家瓦萨利首次使用文艺复兴一语概括当时的艺术情况。文艺复兴“复兴”的绝不仅限于文艺，就这个词的本意，应该是“古典学术的再生”。我们沿用“文艺复兴”不过是一种约定成俗而已。文艺复兴既包括社会科学和自然科学，也包括全部的社会内容。恩格斯在《自然辩证法》中所指出的那样：由于各国经济政治发展的不平衡，在各国都有其不同的特征。在德国表现为宗教和农民战争；在法国表现为自由思想和怀疑论的发达；在意大利表现为造型艺术的发达；在英国则为莎士比亚为代表的戏剧；在西班牙为塞万提斯的小说。为什么会产生文艺复兴？回答是：这是一个需要巨人而产生了巨人的时代，他的产生有历史的必然原因，也与在必然规律下的偶然时间有关。
真正意义上的文艺复兴时期应该是从1400年到1550年这150年间。在这段时间里，尽管人们让然是教会的忠实信徒，但是在表现中世纪主题的艺术精神和表现手法上却是大不相同的。一些异教徒的情调在不知不觉中融入现在资助人所欣赏的绘画作品之中，这些资助人通过商业和制造业获得财富，而不是通过土地所有权和教会的高级地位。
在了解完文艺复兴之后，或许我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但我们可以说没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。作为意大利文艺复兴心脏的佛罗伦萨，那些最为人所熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。当我们深入了解马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的大家背后，还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是——美第奇。
波提切利是意大利文艺复兴早期的最后一位画家，他一生除短期到过比萨和罗马之外，其余时间都在佛罗伦萨度过。他被美帝奇·罗伦佐赏识，而他的大部分最好作品都是为美帝奇·罗伦佐的府邸创作的。如《春》、《维纳斯的诞生》
美帝奇府邸的著名诗人波利齐亚诺的诗篇给予了其灵感.这幅作于1478年。描绘了：在浓密的橙子和香桃树荫下，站立着孕育新世纪的美和爱的女神维纳斯。她庄重而严肃，像为春天的回归作典礼。云层上飞翔着的被蒙上眼睛的小爱神，正向人间射着燃烧着的火焰的魔箭。画面的情节从左方开始。最左，形似中世纪骑士的春天的使者吹着号角向人间报导着春天的信息。
维纳斯的诞生 桑德罗·波提切利 1482年 他围着红色的衣裳，右手执着
佩刀，正好采摘书上的果子，
象征着扫除满天残冬的乌云，为美神和爱神来到人间清洁道路。紧接着这个序曲的是代表美丽、青春、幸福的美惠三女神。她们正在翩翩起舞，为美神和爱神创造一个明朗而充满着音乐的大地。右方，风神鼓起面颊从天而降，吹拂着温柔和暖的风，把披着轻纱有如希腊典雅少女般的春之女神推
向人间。她口中衔着青草和鲜花，似轻声的说：“春天，我，已在春风中来了”。紧接着，遍地开满了鲜花，林子的树上接着甜蜜的果子，小爱神射着爱情的魔箭。这一切，都集中在画面的主体人物“花神”的身上。她头上戴着花冠，颈上束着花环，胸前围着花簇的胸带，缓缓地向人间走来，并从衣袋中掏出春的花瓣播撒在春的大地上。这幅作品描绘得最动人的为美惠三女神。三女神中最右方的是“美丽”，她昂首，侧身，踮脚，戴着项链，在春光下显得妩媚耀人：“青春”在中间背转身体，侧面，头微低，左臂曲肘向上，右臂自然拖下，体态动人；最左方是“幸福”，她轻松愉快的扭着腰肢，笑而不漏，娓娓动人。她们给人的是欢乐也是忧愁，就像诗人波利齐亚诺《亚妮安德妮咏》中写的那样： 青春呵
你快乐，却不长久 让我们趁着青春的光华 尽情的歌吧
唱吧，跳吧，歌舞吧 至于明天且莫去想它...
对于这幅画和这首诗，决不能只作为“及时寻乐”来理解，而应看到其中所表现的新兴资产阶级与
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禁欲主义勇敢对抗的时代精神。2
波提切利作为15世纪最具有代表性的意大利画家和美帝奇家族最宠爱的画家，他充分发展了中世纪绘画的装饰风格，运用富有节奏的线条造型因素和严谨而理性的素描造型因素，以及科学透视规律创造了15世纪绘画新风格.这种新风格体现了理性主义的创作原则和时代精神的风范。作品《春》就是体现这种绘画新风格的代表，在波提切利之前的14世纪至15世纪时期的画家，没能将中世纪平面化的优美构图与理性的明暗素描技法和科学的透视关系等完整的组合起来，有的素描运动的很好，立体很强，但构图中明显的不和谐，不完美，透视关系不对。造型上甚至有些僵化和死板，不具有中世纪绘画平面图案化构图和谐完美的一致性。如波拉尤洛的作品《圣塞巴斯提安殉难》就能看到这种问题。有些在构图上取得了和谐一致的完美，但人物的处理确显得僵硬，呆板，缺乏空间透视，素描的三维空间关系显然欠缺，中世纪的平面化趋向过重，虽然波提切利曾经受到过安东尼奥·波拉尤洛绘画的影响。但他是第一个成功地解决了理性的素描方式与构图和科学的透视等关
圣塞巴斯提安殉难 波拉尤洛
系。《春》的艺术成就正好展示的波提切利这方面的艺术天赋。不但如此，波提切利还将人文主义与新柏拉图主义结合，是人
文主义闪烁着理性的光辉，他运用娴熟的技法，描绘了充满人性的美和大自然的美，在作品中创造了弥漫着人间清新的气息，以人文化的方式歌颂了人文主义的思想。
《春》作为波提切利最重要的代表作品，其无比典雅，抒情，秀美的画面包含了人文主义的思想。借助叙事性的方式向公众传递着人文主义的信息。因为，作为梅帝奇家族的重要画家的波提切利对美帝奇家族关于人文主义的争论有着非常深刻的了解。《春》就是在这样的一种背景下创作的，其目的性显而易见。
西方著名额美术史家E·H·贡布里希说：“波提切利为了达到轮廓优美而改变了自然形象，增加了设计上的美丽与和谐，因为这加强了她的感染力，更加使人感到这是一个无限娇柔，优美的人
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物。”可以说这种评价是相当准确的，波提切利的线条造型可以说是文艺复兴时期的天才型人物。画面中充满细微变化和柔美节奏感的人物轮廓线条，结合明暗色调的处理，恰到好处的体现了人物
的造型。《春》中波提切利成功运用了透视和素描方法，杰出的形成了一个完美而和谐的画面，构图上采用了古典的对称式构图法则。将人物和装饰味极浓的背景融合在一起。放进一个透视极为精确的空间之中，从而获得画面上的真实感和整齐感。波提切利明快亲切的画风，将春天中的众女神描绘成一组“娇柔，优美的人物”，在这组完美无瑕的女性中寄托着纯洁的灵魂，闪现着人文主义思想的阳
春 桑德罗·波提切利 1478年 204×314cm
光，，关注着人的重高使，
人的道德标准，关怀着人在自然和社会中的定位，将人提升到超过神的地位。
文艺复兴的艺术发展，确立了文学、戏剧，美术等中的人文主义和现实主义理想和创作原则，展现了对人的关怀、对自然的关怀、对现实世界的关怀，宣扬了人的力量及道德信仰，更是赞美了大自然神奇而美丽，文艺复兴的美术作品，以高雅、神圣、经典、真诚、尽善尽美的艺术魅力和穿越时空。我们今天伴随着文艺复兴的经典美术作品，使我们在精神上又得到了一次人文主义的洗礼，也使我们的精神和灵魂在此得到净化和提升，波提切利的《春》是文艺复兴时期美术作品中人文主义的思想黎明，一直影响着今天。波提切利无疑是伟大的，透过波提切利的作品《春》，我们应该深刻反思，在当下某些宣扬暴力性欲、丑恶、虚假甚至失去起码的人性和道德的“行为艺术”，在高雅、 神圣、经典、的美术作品面前，只能证明他们的更加鄙俗或别有用心的企图毁灭人类神圣的经典艺术。
文艺复兴时期的经典美术作品是文艺的复兴时期的美术家门对世界美术历史做出的卓越贡献，是人类共同的宝贵财富和文化资源，西方近代优秀的美术，都在一定程度上受到了文艺复兴时期美术的影响。今天，当我们再次重读这些经典美术作品时，深感现实主义的创作原则在反映和表现当代社会所具有的极大作用，关注当代人们现实生活，赋予时代精神，弘扬理性主义和人文主义思想，艺术要以真、善、美为核心，去拓展艺术的创作宽度与深度，展现时代精神，人类文化具有遗传性，在人类优秀的传统文化血脉中去创新。当然，新时代的艺术家也不再满足继承前人的创作模式。于是，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以这种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。
西方文艺复兴时期的人文主义，在这场“以人为本”人文主义的文化和科动。这场运动表现了人们对中世纪的宗教神权的反叛，崇尚理性，高扬人道主义的人性，规范道德标准，尊重自然，讲究规律。在这场伟大的文艺复兴运动中产生了众多的美术家和美术作品，这些美术作品是人类文化中无与伦比的不朽艺术，展示了大自然的美和人类自身的美，体现了崇高的审美理想和人文精神，文艺复兴的美术作品固然多数是以宗教为题材，但是在宗教题材里不力量和精神力量，人性得到了张扬，显示了人文主义的思想，文艺复兴时期的美术如此生动的证据印证了这一点。波提切利的的
《春》摆脱了以宗教故事为母题创作方式的惯性，借用古希腊神话故事张扬了人文主义的精神，不仅如此，作品《春》中还大量的运用了理性和科学思维的方式及其艺术规律，而成就了人文主义的宏伟篇章，无疑是文艺复兴时期的美术作品印证了文艺复兴时期的人文主义的第一道灿烂的曙光。
在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。
归结起来，文艺复兴时期艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为了文艺复兴造型艺术的重要待征。文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。
参考文献：
【1】
《欧洲美术故事》 亨德里克·威廉·房龙 著 , 李丽 赵骞 赵栩 译; 【M】北京，北京出版社2011年1月第一版，P203 【2】
《外国美术史及作品鉴赏》高师《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组； 【M】北京， 高等教育出版社 1997年7月第一版，P105 【3】
《艺术发展史》贡布里奇 著 ， 范景中 译；【M】 天津，天津人民美术出版社；1991年第一版，P145
