新版苏少版⼋年级上册美术教案（全册）
少版⼋年级美术（上）教案
第⼀课《⾃然意趣——中国⼭⽔画》教学⽬标
认知⽬标：通过对名家名作的欣赏，了解⼭⽔画的历史演变、风格流派，初步了解⼭⽔画常见的表现技法。
情感⽬标：通过⼭⽔画作品赏析，领略中国⼭⽔画的意境之美，体会与感受中国⼭⽔画的独特审美价值，激发学⽣对中国传统⽂化的热爱。
技能⽬标：通过赏析，感受历代画家如何将⾃然造化与个⼈⼼性相结合，在绘画中表现⾃然之美，借⼭⽔之景抒⾃⼰之情。理解意境是⼭⽔画的灵魂。学习多⾓度欣赏⼭⽔画作品，并能在审美感知的基础上运⽤语⾔、⽂字等⽅式表达⾃⼰的感受和认识。通过赏析，培养学⽣⾃主学习、合作学习、探究学习的能⼒。教学重点、难点
教学重点：理解⼭⽔画不是摹仿、再现或是复制⾃然，它有着博⼤的⽂化涵。教学难点：理解画家在⼭⽔画中对意境的营造。教学准备
教师：教材，制作教学课件，以直观、⽣动的画⾯展⽰教学容。学⽣：教材，通过美术馆、博物馆、⽹络、书刊等多种渠道收集相关信息。教学过程与⽅法⼀、导⼊与揭题
我们到⼭⾥去旅⾏，常常会发觉⼤⾃然的伟⼤。⼭中的巨⽯，⾼耸的树⽊，峡⾕⾥奔流的⼩溪，这些景物给我们⼀种莫名的感动，使我们很想画下来。⼭⽔画的根源便来⾃我们⼼对⼭⽔的喜爱。可是，要把⾼⼭⼤河画在⼀⼩⼩的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景⾊的呢？思考：
⼭⽔画以描绘⼭⽔⾃然风景为主体，它不仅仅是对⾃然景物的描绘，在⼭⽔画中我们还会探寻到什么？中国⼭⽔画⼜为什么不称为风景画？
1. ⼤⾃然风景图⽚欣赏。2. 揭⽰课题。⼆、欣赏与⽐较
有没有同学欣赏过中国⼭⽔画？我们⼀起来赏析⼭⽔画，探寻⼭⽔画的独特之美。
今天的知识点⽐较多，我们分⼩组进⾏归纳：A组隋唐（青绿⼭⽔）、B组北宋（⽔墨⼭⽔）、C组南宋（⽔墨⼭⽔）、D组元（⽂⼈画）。三、欣赏解析
晋是中国⼭⽔画的萌芽期，⼭川树⽯画法幼稚古朴，所谓“⼈⼤于⼭，⽔不容泛”，体现了早期⼭⽔画的特点。隋：《游春图》是我国已知存世最早的⼀幅独⽴的⼭⽔画卷，以
春游为主题，画幅虽不⼤，场⾯却开阔。辽阔的⽔⾯为远近的⼭坡所环抱，画中湖⽔融融，青⼭叠翠，⽩云缭绕，桃花绽开，⼀派春和景明，树⽊、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有⽣活⽓息，可以感受到春⼭带给我们的⼤⾃然表情。
画中⼈物虽⼩，却描绘的很具体。或乘骑于⼭径，或泛⾈于湖上，姿态各异。画中的⼭⽤⽯青、⽯绿染出⼀⽚明媚的春⾊，展⼦虔的这种画法发展到唐代的思训，便形成了“青绿⼭⽔”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国⼭⽔画中⼀种独具风格的画体，有的还勾以⾦⾊，称为“⾦碧⼭⽔”。作品中⼈物与⼭⽔有了恰当的⽐例，丈⼭、尺树、⼨马、⾖⼈形象的描绘了相互之间的⽐例关系。
唐：唐朝以后，中国⼭⽔画为了强调⼭的⾼⼤挺拔，特意将⼈画得很⼩。这样，⼤⾃然的雄奇伟⼤就显现出来了。⼭⽔画有许多是画在屏风上的，⼭⽔画挂在屋，可以使坐在屋⼦⾥的⼈，有坐在⼭⽔⾥⼀样的感觉。画⾯是直⽴式的，我们称为“⽴轴”。《江帆楼阁图》⽴轴，绢本，青绿设⾊，101.9×54.7厘⽶，台北故宫博物院藏
思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫⼤将军，他画的⽤⼤青绿着⾊，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的⼤唐⽓象。唐代的⼭⽔画多半⽤线条勾勒，勾出⼭的轮廓。
宋：宽是北宋卓越的⼭⽔画家，他的⼭⽔画雄强浑厚，苍苍茫茫。画⾯具有重量感，线如铁条，把⼭的质感表现得极为突出，树⽊⽤墨变化，皆给⼈苍郁朴茂的感觉。
《溪⼭⾏旅图》北宋，宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘⽶，台北故宫博物院藏。采⽤对⽐、⼤⼩、起伏、开合等艺术⼿法使⼈产⽣雄伟崇⾼之感。
⾸先映⼊眼帘的，是占据画⾯约三分之⼆，耸⽴在的主峰，右侧有深⾕瀑布，另⼀边是矮⼩的侧峰。近景冒出两块巨⼤的岩⽯，背后坡岸道路上⼀⾏⾏旅，点出画的主题。中景两座⼭丘，隔溪相对，⼭上密布阔叶与针叶⽊，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主⼭间，被云⽓阻绝，烘托出主⼭⾼不可攀的⽓势。这座⼤⼭⽤细点的皴法来表现岩⽯的坚硬粗糙。⼭顶上密集着⼩树。⼤⼭右边有⼀道⽩⾊的瀑布，像⼀条细线，从⾼处垂直落下来。瀑布下⽅是⼀⽚茫茫的⽔⽓，隔开了后⾯的⼤⼭和前⾯的⼭丘。前⾯的⼭丘是离我们⽐较近的地⽅。⼭丘右上⽅有⼀些楼房的屋顶，被树⽊包围着。⼭丘下⽅是⼀条路。我们可以看到右边有⼀队驴⼦，正驮着货物，由⼈驱赶着前⾏。商旅所占画⾯极⼩，造成强烈的对⽐效果烘托出⼭的⾼⼤，如此雄伟壮丽的⾼⼭，如此渺⼩⾟苦的⾏旅，画中⼈前⾏不觉，观画⼈则不由喟然长叹。虽然是⼀幅⼤画，可是在描绘细致的⼈物、建筑等细节⽅⾯⼀点⼉不马虎。
北⽅多⼤⼭，崇⼭峻岭，⼀层⼜⼀层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了⾮常陡直的构图。北宋的⼭⽔画经过写⽣的观察训练，对每⼀种岩⽯的质地、皴法都做了研究，对⽔的波纹、树叶的构成，甚⾄季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有⾮凡成就。南宋时代，北⽅的领⼟被⾦⼈占据，都城迁到江南的。中国南⽅多河
流，地势⽐较低。因此，南宋的⼭⽔画就产⽣了和北宋很不⼀样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是⽔乡泽国，“⽔”的主题逐渐替代了北宋的“⼭”的主题。北宋的都喜欢画⾼⼤的⼭峰。南宋的喜欢画河流，画⽔，画很秀⽓的⼭。《踏歌图》绢本，⽔墨，谈设⾊，192.5×111厘⽶，故宫博物院藏。以马远、夏圭为代表的南宋⼭⽔画突破了北宋以来的全景式构图，对景⾊进⾏⼤胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院⼭⽔画的经典之作，近景、中景、远景⼗分清晰，边⾓之景，⼤量留⽩是南宋画院⼭⽔的⼀种创新，留⽩将绘画艺术带⼊⼀个耐⼈寻味的性灵空间。就如⽩居易所⾔：此处⽆声胜有声。
《富春⼭居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。⼀幅分隔了三百多年，每⼀个⽂⼈都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6⽉1⽇在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江⼀带住了很久，对这⼀带的⼭峰、河流、房舍、树⽊都很熟悉，所以很容易画出了景物特⾊。然后他⼜把这很长的画带在⾝边，随时加以修改。这种⼒求完美的态度，使这⼀卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟⼤的作品之⼀。长卷形式的绘画，是中国⼈的独创，它⾮常适合画河流两岸的风景。我们欣赏时会觉得那些⼭峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时⼜远在天边。⼭⽔画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的⼿法。《富春⼭居图》这画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。黄公望⼀⽣⼤部分时间都在云游。他从79岁到82岁，在富春江⼀带，
有时候⾏于中流，有时候靠船于岸。所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将⾃然⼭⽔融于胸中，草⽊葱茏，溪桥渔浦，⼀个七百厘⽶的长卷，绝对不是⼀个定点的风景，⽽是他⼀⽣的回忆。因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这画。所以它是⼀个七百厘⽶的长卷。是其⼀⽣⾛来漫漫长途的回顾，“也⽆风⾬也⽆晴”，那个“回⾸向来萧瑟处”的⼼情，在这⾥流露出来的黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的⽂⼈画形式。元以后凡有⼭⽔画的地⽅，皆有⼦久的影响。倪瓒的画，画⾯特别⼲净，常常只是⼀段⼭坡，⼀两株细细瘦瘦的树，⼀抹淡淡的远⼭。他习惯⽤很⼲的⽑笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给⼈⼀种寒冷寂静的感觉。元代的⽂⼈在⼭⾥住久了，不⾷⼈间烟⽕，听见的只是风声、⽔声。
《清凉环翠图》清代，龚贤（1618～16），纸本⽔墨，30.2 厘⽶×144.2厘⽶，现藏故宫博物院。此图描绘的是清凉⼭⼀带的风光。以⼲笔作墨⾻，再以层层皴染包润之，画⾯湿润厚重。独创“积墨”画法，墨⾊浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的⼭⽔景⾊。画家在描绘⾃然⼭⽔的同时，也为我们记录下了沧海桑⽥的变迁。通过此时此景图⽚的观察对⽐，感受画家记录的⼭⽔变迁。这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林⽊深郁的⼭间书屋。画⾯⽓氛肃穆，步步⾼峻的⼭岭以“积墨法”画出，墨⾊浓重苍润，使画⾯⽓象峥嵘。“积墨法”为龚贤在总结前⼈画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求⼀种苍润的境界，他以⼲笔作墨⾻，再以层层皴染包润之，令⼭林树⽊
呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画⾯湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的⼭⽔景⾊，同时也使龚贤的绘画具有了⼀种深郁静穆的格调。
《淮扬洁秋图》清代，⽯涛（11～约1719），纸本，.3厘⽶×57.1厘⽶。描绘了古变幻莫测的风貌。全景布局⼗分别致，江流弯弯，⼀波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，⽔⾯芦苇柔韧挺秀。画⾯给⼈雅致明洁、渺远清旷之
感。
⽯涛绘画对传统的最⼤突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给⼈⼀种强烈、新鲜的视觉冲击感。且⽯涛作画⽆固定章法，纯是“随⼼所欲⽽不逾矩”。
在皴法⽅⾯，⽯涛也是不拘⼀格的，此外，他还喜⽤各种夹叶、圆圈、三⾓形等来疏通画⾯，使画⾯蓬勃灵动，⽣机盎然，以增加变化。
这幅画运⽤了⽯涛特有的“拖泥带⽔皴”，连皴带擦，浓淡、⼲湿并⽤，描绘出湿润沃疏的质感。画中的房屋⽤粗笔，芦苇⽤细笔，形成⽣动的对⽐。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采⽤了董源⼀派的皴法点⼟⽯，配合着尖笔剔出草丛，使整个画⾯萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了⼀种豪情奔放的壮美。
《万⼭红遍》现代，可染（1907～19），纸本，84厘⽶×131厘⽶。“红遍万⼭染成林，飞流直下显⽩练。幽燕⽣紫⽓，⽽今华夏⼩康⾥。”画家⼀反平时常⽤的淡墨画法，使⽤了⼤量名贵的上等朱砂，集中突出“红⾊”。整幅画⾯⾊彩强烈醒⽬，⼜以浓厚的墨⾊为底，形成冷暖调⼦的对⽐，构成红、⽩、⿊三⾊的交响。《万⼭红遍》
是可染以诗词《沁园春?》中的名句“看万⼭红遍，层林尽染”为主题进⾏的创作。赏析此作品重在理解画家通过画作所表现的对祖国⼭河⽆限的深情。
《江⼭如此多娇》现代，傅抱⽯（1904～1965）、关⼭⽉（1912～2000）合作，纸本。傅抱⽯、关⼭⽉根据《沁园春?雪》所创作，东升，江⼭壮丽，表现了新中国的勃勃⽣机。为了表现中华的辽阔，画家运⽤现实主义和浪漫主义相结合的创作⽅法，充分发挥中国传统绘画不受时间、空间的表现⼿法，采⽤全景图式，把⼭舞银蛇的北国风光，与郁郁葱葱的江南景⾊有机地统⼀在同⼀画⾯之中，使⼈们更深⼀层地体会到祖国江⼭的秀美。四、讨论与交流
1. 你在作品中看到了哪些景物？2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？五、归纳与总结
中国⼭⽔画印象，青绿⼭⽔、⽔墨⼭⽔、⽂⼈画、寄情⼭⽔。中国⼭⽔画不仅仅是对⾃然景⾊的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、⼼表⽩、⼈⽣追求，⼭⽔画是中国⼈情思中最为厚重的沉淀，以⼭为德、以⽔为性的在修为意识，是画家⼼世界的流露，是画家⼈⽣态度的表达，是画家⼈⽣追求的体现。
⼭⽔画情景交融的意境，是⼈与⾃然合⼀的写照，使得⼭⽔有着⼈的表情，真可谓万⽔千⼭总是情。六、作业拓展
