服装设计的背景范例

服装设计的背景范文1

【关键词】卓越教育；服装材料学；实践教学；教学设计；教学环境

在国家启动卓越工程师培养计划后，上海工程技术大学的与工程专业也被纳入建设专业的行列。。

《服装材料学》的教学目标是让学生掌握各类服装材料的种类、性能等基本知识，具有服装材料的识别和选用能力。对于工程类学生，强调学生掌握服装材料的服用性能、舒适性能、加工性能以及保养要求等，同时还要了解服装材料的性能检测方面等的各项知识。

由《服装材料学》的教学目标可见，这门课程是一门实践性很强的课程，在对服装材料性能了解、种类识别和风格认识上，必须结合实践，通过大量实物的接触，才能获得直观感性的认识。因此，在服装材料学的课程建设中，实践教学的设计显得尤为重要。本文重点介绍服装材料学课程中实践教学环节的设计和实施，总结实践教学实施中各种注意事项，为提高教学效果总结经验，并可以为同类课程的教学改革所借鉴。

一、服装材料学中实践教学的设计

结合《服装材料学》课程实践性强的特点，在本课程的教学过程中，除了课堂上的理论教学外，设计了形式灵活、多层次、多角度的实践教学。课内的实践教学主要是通过与各个章节知识点对应的实验完成，如花式纱线、机织物、针织物、里料、辅料等实物样本的认识与制作。课外实践教学的方法和手段比较灵活多样，主要有课外教学活动、大学生创新活动、产学研合作教育等。实践教学的具体内容包含：

（一）课内外作业

（1）参观考察，如参观大型服装面辅料展会、考察服装面辅料市场等；（2）面辅料收集，通过展会，面辅料市场，裁缝店等多种途径，收集各类服装面辅料，了解其应用；（3）调研，通过考察服装商场，或者典型品牌，分析市场成衣应用服装材料的情况，把握流行趋势；（4）制作作业，结合授课内容，让学生动手制作相应作品，如机织或者针织组织结构编织、面料的创意设计制作等；（5）资料检索，结合服装材料的发展和流行趋势，检索服装材料的相应内容，如新型服装材料、功能材料、智能服装的发展和应用等方面的知识。

（二）实验教学

通过演示和学生分组实验的方式，对于服装材料加工，如机织和针织成型过程，服装材料的性能分析和检测，服装材料测鉴别等主要的环节，安排部分实验内容，让学生亲自动手实践，提高学生的认识。

二、实践教学的内容和实施

（一）服装材料实物样本的收集制作

开展形式：3-4个学生为一小组进行，上交实物作业，并撰写心得体会。

具体要求：学生根据课堂中讲授的服装材料的理论知识，通过展会、面辅料市场、裁缝店等多种地点和方式，收集指定数量的各类服装材料，同时完成材料的分析，最后制作实物样本。材料分析的内容主要包括：

材料的名称

材料的原料

材料的规格参数，如幅宽、纱支、密度、重量等

材料的性能特点

⑤材料的市场价格

（二）品牌服装的选材调研

开展形式：3-4个学生为一小组进行，调研结果以幻灯片的形式完成，并向全班介绍小组的调研结论，教师给予有针对性指导和讲评。

具体要求：学生针对某一个品牌，选择其一家门店，通过实地调研的形式，了解其出洋服装的种类、数量，通过手感目测、结合其吊牌介绍，了解本品牌服装出样服装中采用的各类材料的种类，所占比例，各种材料的使用部位等，并分析原因。

（三）机织物和针织物组织结构的手工制作

开展形式：以每个学生为单位进行，上交实物作业。

具体要求：针对课堂讲授的机织物和针织物的组织结构类型，要求每个学生选择一定数量的指定组织，通过课外的手工编织，完成组织的制作，选材不限。目的是加深学生对于所学内容的直观认识。

（四）新型材料的流行趋势调研

开展形式：以2-3名学生分组进行，以幻灯片的形式完成，并向全班介绍小组的调研结论，教师给予有针对性指导和讲评。

具体要求：针对课堂讲授的新型材料及其应用一部分知识，要求学生通过学术文献检索、网络资源检索等方式，结合实物的收集整理，完成对5-8种新型材料的种类、特点、应用领域，特别是其新型功能的分析。将检索结果制作成图文并茂的PPT文件，教师选择有代表性的作业，请学生向全班同学汇报，主讲教师点评。

三、实验教学的设计和实施

实验课程对于学生理解和掌握材料的识别和加工方法有很大的帮助。考虑到专业特点和学生的知识结构，本课程的实验以认识、演示和动手实践相结合的方式展开。比如在教学中安排材料鉴别试验，学生可以自己动手用燃烧、显微镜观察等方法区分各类材料，在实践中验证理论知识，增强学生的学习兴趣。在讲授机织和针织形成的教学内容时，结合机织、针织过程的实验，有效加深学生对于织物形成的理解。

实验课程的目的有两点：

（1）在学生接受了相关理论知识的基础上，增加其对于服装材料以及其简易测试方法的感性认识；

（2）使学生在认识服装材料加工方法和设备的基础上，提高学生接受理论知识的能力。

（1）使学生掌握常用纤维的简易鉴别方法；

（2）使学生了解机织物和针织物的加工设备和方法；

（3）使学生掌握织物性能的简易测试方法。

实验课程作为理论课程学习的辅助手段，要求学生具有一定的实验动手能力，能够在教师演示的前提下，完成指定的实验内容，并得出正确的实验结论。同时在实验过程中培养学生严肃认真的工作作风，爱护实验设施。培养学生思维能力、创新能力，为科学研究打下坚定扎实的基础。

四、结论

本文重点介绍了卓越教育下，服装材料学教学过程中实践教学的设计和实施，多渠道配置实践教学环境，如：（1）开放服装中心实验室，强化实践教学；（2）建设服装面料实物库和数字化样品库，对学生开放，增强学生感官认识；（3）组织学生参观各类国内外纺织面料展览，开拓眼界；（4）开办各类前沿讲座，缩短学生的知识滞后时间；（5）积极引导学生开展创新活动等。通过形式多样，多层次配置的实践教学活动，增加学生对于服装材料的感性认识，增强对材料知识的掌握和灵活运用，提高学生的创新实践能力，促进卓越人才的培养。

参考文献：

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李艳梅：（1974.11—），博士，副教授，现在上海工程技术大学服装学院任教，长期从事服装材料、纺织品设计和性能研究。

基金项目：

上海市重点课程建设项目（编号：S201009001），

服装设计的背景范文2

随着高等教育的普及，高校毕业生的数量呈逐年上升趋势，这对于高校的学生教育和培养提出了更高的要求，严峻的就业形势和职业教育的发展方向发生偏差是“就业导向”基本理论产生的重要源泉。据相关部门的调查显示，当今我国的城镇失业率正逐年上升，而就业率的矛盾却一直没有得到有效的解决，并且伴随着农村劳动力向城镇的转移，愈发加剧了高校毕业生在城镇中的就业压力。使本就饱和的城市就业容量更加难以承受，而传统教育思想在学生们的心里已经根深蒂固，短时间内很难转变学生们的就业观念。在这一系列问题的考验下，高校以“就业导向”为基础的服装设计教学体系改革已经势在必行。偏重于艺术性的服装设计专业，其毕业生的数量相对于其他专业来说并不具有优势，但是服装设计专业的相关工作却是社会上不可或缺的一项职业。因此，在严峻的就业形势下，其毕业生的就业也同样值得我们的注意和思考。对于这类问题的解决，不能仅仅依靠高校教学的革新，还应做好学生的就业指导帮助，使学生们能够摆正自己的心态，促使学生们树立正确的就业观念，并由学校和师生共同努力，促进“就业导向”背景下的高校教学体系改革和完善。在完善现有教育模式的基础上加强相关的教育质量，确保服装设计人才的培养质量可以达到相应的标准和要求。随着时代的发展、社会的进步，理论性人才已经逐渐丧失了竞争优势，社会的饱和度已经超标。因此，各高校在这个大背景下要加强对服装设计专业的学生们技术和实践能力的有效培养和提升，保证其培养的人才符合国家和社会的基本要求。

2、就业导向背景下高校服装设计专业教学体系的构建

2.1课程设置上将实践能力的技术核心摆在首位

在“就业导向”这个大背景下，各高校应该做到以就业为导向，以能力的培养为核心，面向社会、面向市场、面向技术、面向应用，培养具备良好的综合素质和服装设计专业技能素质的高级人才。并根据社会和时代的发展变化，适时地构建一套科学的服装设计教学体系。在进行服装设计教学体系的构建时，需要从多方面共同入手。在课程的设置上，要将实践能力的技术核心摆在首位，而不是一味的注重理论知识的学习。知识是课程的主要载体之一，通过课程的开展来使相应的知识可以得到展现。高校在进行服装设计课程的设置工作时，应首先明确本校该专业的定位并结合以社会的发展需要，减少对传统学术性人才的培养，更多的是培养具有服装设计实践技术能力以及良好的职业素养的人才。

2.2适合学生身心发展的课程价值观

与此同时，还要使新的服装设计教学体系适合学生身心的健康发展，体现出科学的课程价值观。在进行服装设计专业的课程教育时，技术知识的教育只是教学体系中的一个方面，科学教学体系的最终目标是使相应的知识技能可以转化成学生的身心素质。现代的课程教育更加注重学生个人能动性和积极性的发挥，重视学生自主学习能力的培养，来提升学生们对于各类职业所需技能的学习效率。当代高校进行服装设计专业教学体系的改革时应在以技术为核心的基础上，将学生身心的健康发展也纳入到相关的教学体系中。充分调动起学生们的积极性和创造思维，作为一门对创造力具有较高要求的学科，只有将学生们的热情激发出来，才能达到最好的教学效果。

2.3尊重学生教学过程中的主体地位

学生是教育的主要参与者和主要的客体。因此，进行教学体系的革新时要坚持学生的教学主体地位，根据学生的需求和发展来进行相应的调整。要多为学生们提供自学的机会、动手的机会、表达的机会以及创新的机会，充分落实学生主体的教育观念。对于服装设计技能性知识的讲授上，要使学生们经过多次的亲身操作来理解和掌握，形成全面的技能知识体系。学生的动手实践能力是服装设计教学体系中又一需要注重的要点，专业教育的最终目的是要使学生们能够将学到的知识具体运用到工作实际上，这对于服装设计专业教育来说是至关重要的，也是“就业导向”背景的一个重要要求。

2.4构建教学体系时应遵循相应的构建原则

最后，在进行服装设计专业教学体系的改革与完善时还应注意遵循整体的构建原则。高校要根据自身的实际情况，充分利用自身的优势和特色学科来培养服装设计人才，凸显以人为本的原则。对本校服装设计专业的相关教师和学者进行适时的培训，同其他高校之间就服装设计专业方面建立起良好的合作交流关系，进行专业教育上的沟通和探讨。此外，不论是在服装设计专业的技术知识体系还是实践体系上，都要紧紧围绕应用的主旨，坚持以能力的培养为核心。将相对完整的实践技能教育作为培养的目标和重点，立足于学生的发展方向，不仅要引导学生懂得怎么做，还要会做、能做；在另一方面，服装设计的高等教育作为我国当前较高的教育层次，要注重于高级技术、新型技术和复杂技术的整合学习和创新，而不是简单重复的去学习书本上的内容。

3、结语

服装设计的背景范文3

【关键词】服装面料 服装造型 关系

服装设计具有深厚的内涵，并不只是单纯意义上的各种图形以及款式的设计，同时还包括对不同服装面料的应用等。通过服装面料与服装造型间的协调和统一，来达到很好的服装设计目标。每一件优秀的服装作品，都是充分考虑了服装面料以及造型两个方面因素的。因此，在服装设计过程中，正确把握服装面料同造型之间的关系十分重要，二者是统一协调的有机整体。。

一、面料是服装造型设计的基础

在服装设计工作中，离不开三种最基本的元素，即设计材料、色彩的运用以及设计造型。在服装设计基础中，材料是最基本的设计要素，通过对不同材质、不同纹理以及不同色彩的服装材料进行应用，可以创造出各式各样的服装造型。因此，面料是最重要的服装设计要素，通过服装面料的运用也能很好地体现设计者的设计思想。特别是随着现代服装设计的发展，大量各式各样的服装面料不断出现，服装设计对面料的讲究越来越高。

（一）通过面料来为服装造型提供物质基础

服装造型虽然属于艺术活动的范畴，也是一项物质性很强的艺术创作活动，主要通过对服装材料的创造性改造来达到服装设计和服装造型的效果。服装面料的选用主要根据设计方案来进行，不同的设计方案需要不同的面料来完成，结合设计理念，通过对服装面料的加工，可以将设计者的设计思想转化为物质性的服装。因此，服装面料为服装造型活动提供了必要的物质基础。服装艺术活动需要通过布料来进行，不同的面料给人不同的直观感受，服装造型通过面料这一物质载体来进行展现，可以表达出美好的视觉效果。

（二）服装面料可以很好地体现服装设计思维

服装设计体现了设计者独特的设计思维，同时，服装面料承载着设计者的设计思想。在进行服装设计的过程中，面对不同的服装面料，设计者往往容易产生不同的设计灵感。因而，在服装设计工作中，一方面要结合人体特征，对人体动态进行充分研究，进而使服装设计符合人体的衣着需求；另一方面，服装设计也需要对面料进行综合考虑，重点研究面料的形状和艺术特性等，进而通过面料来实现自己的情感寄托，产生设计灵感，完成服装设计工作。

二、服装面料的应用可以形成独特的服装造型风格

在服装造型中，最注重的就是服装设计的风格。针对服装设计中不同的面料，可以体现不同的设计风格。具体来说，服装面料的材质、纹理、样式以及色彩等，都影响着服装设计的风格。

（一）利用服装面料的塑型性可以进行服装的整体造型

从服装设计的本源动机出发，服装造型是为了实现人们衣着的美观、得体等。因此，服装造型不是通过设计来体现，而是通过具体穿衣的过程来实现。从这个角度来说，服装面料的塑型性就很好地在服装造型中得到了展现。

（二）服装面料的材质表现服装风格

服装面料的材质主要包括面料的材质以及面料的质地两部分，不同的面料有着不同的结构和性质。独特的设计理念才能形成独特的设计风格，设计者在长期的服装设计工作中，渐渐地形成一定的面料使用习惯，这种习惯会逐渐形成一种服装设计风格。因此，服装造型的实现很大程度上得益于服装面料的内在特质以及外部形态，通过对不同面料的应用来完成不同的服装款式造型，体现服装面料的美感。

三、服装理念的变革推进了服装面料的发展

服装面料对于服装造型具有重要作用，反过来，服装造型的进行，同样可以推动服装面料的发展。一个时代的服装造型往往代表着该时代人们的审美观念，因此，当服装造型的理念发生了变化时，服装面料也面临着改变和发展。。

（一）绿色设计理念背景下新型服装面料的开发

现代社会的发展越来越注重环境保护，注重绿色和生态。在服装设计领域，服装设计的理念也逐渐朝着绿色环保的服装设计方向发展，在这种设计理念的影响下，新型服装面料的开发慢慢地进入了人们的活动日程。绿色服装设计更加注重服装的环境属性，在设计目标上，更加注重产品的维护、回收以及循环利用等环保节能特性，在服装产品的质量、寿命以及功能等方面都有了很大提高。这些服装设计要求促进了服装面料的发展。

（二）简约和舒适等服装设计潮流对服装面料的功能提出了新要求

随着现代社会快节奏的生活环境，人们的生活压力普遍较大，对服装提出了简约和舒适的要求，进而缓解生活压力，改善生活质量。在这种背景下，服装面料的功能也得到了发展。再者，一些新式的安全防护织物也逐渐出现，在阻燃、防静电以及防辐射等方面都具有重要作用。这些新型功能的服装面料都可以很好地满足现代人群的衣着需求。

结语

。随着服装设计的发展以及纺织技术水平的提高，新式的服装面料大量出现，利用新型的服装面料进行新式服装造型的探索，对服装设计者来说是一项巨大的挑战，同时也是一个巨大的机遇，合理地利用好服装面料来进行服装造型，处理好二者之间的关系，服装造型工作才会越做越好。

参考文献：

[1]张燕.小议服装面料在造型设计中的应用[J].山东纺织经济，2010（8）.

服装设计的背景范文4

［关键词］ 影视剧；服装设计；原则和特点；虚实；意境美；人物性格特征

。透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用和意义。在古装影视服装设计的过程中，应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。

一、古装影视剧中服装设计的原则与特点

作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与20世纪十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。

二、古装影视剧服装设计中的虚实体现

古装影视剧服装设计所追求的是一种“出之贵实，用之贵虚”的理念，“实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出“实”的部分。在影视剧《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。

在以“实”的基础上，合理运用“虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。“虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。再比如影视作品《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。

三、古装影视剧服装设计中的意境美表达

一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及宗教、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。

从审美的角度和服饰文化来说，中国古装影视作品中的服装设计除了在设计形式和色彩程度上给人以美的视觉感受，还可以使人们产生很多关于美的联想和感知，给人们以视觉上和心理上的愉悦。《梁祝》《倩女幽魂》都体现出影视服装的华丽和暗示，使主体与客体结合即达到天人合一的审美境界。如《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入，质朴、自然的服装使得人物的形象并没有违背之前的定型，而是与当时的环境和人物心理更为贴切，短暂的欢乐却又是为了反衬黛玉葬花的悲凉之感，这种哀乐共鸣的手法更突出了悲的主题。不同的审美形象在不同的环境里被服装设计的衬托表现得浑然天成，这便是古装剧中服装设计带给我们的天人合一的境界美感，即便是西方，在艺术原理和意境的表达方向也是同步的，只是不同文化氛围罢了，在我国古装影视剧中，服装设计所表现出来的传统文化使我们更客观地看到中国国际化的发展和趋势。

四、古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系 由于当代审美观念和思维方式的改变，利用原有的传统服装思维和服装材料对古装影视剧进行设计，已经束缚了设计师的创作灵感和古装影视的发展。《英雄》《大明宫词》众多影片在原有的基础上对这些方面进行再次设计，使人物的性格特征更好地体现出来，服装材料的再次改造可以使古装影视剧的服装与现代服装差别更明显，古装剧对于服装的要求更习惯于展现夸张和创意的特点。在古装影视服装上加入银丝、亮片等有光泽的饰物，使其更加精美华丽，更具现代色泽，同时在一定程度上反映出古装剧中人物的性格特点，比如《满城尽带黄金甲》一剧中，在服装上参考唐代的面料式样，将金色大量奢华地应用到服装的设计上，衬托出唐代皇宫贵族的奢华和高贵。此外，服装上图案的设计和位置也对表现人物性格特点起到一定的影响。古装影视剧中的服装图案一般以许多不同形式的配饰放在领口、裙摆等部位，这些边缘部位甚至整个衣身运用了大量的图案，图案运用的不同部位可以突出视觉的重点和加强服装线条轮廓。不仅表现出人物的气质和地位，而且可以起到聚焦的装饰性用途，图案内容的选择在古装影视作品中也具有一定的标识作用。例如古代表现文人墨客一般将书法或者儒雅的动植物应用到服装的设计中，可以充分表现其文质典雅的气质情怀，而一般以花朵的装饰图案表现人物活泼、洒脱的性格特征。

五、我国古装影视服装设计的发展和前景

总而言之，古装影视服装设计的进步和发展在今后的路途上还有待努力，需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，从而增强其艺术修养和审美内涵，为在影视行业上占有一席之地而继续奋斗。主要趋势有两个方面。一方面，传统服装随着社会的发展不断被大众平民化的趋势所替代，体现了社会文明成果的共享，如今的古装影视以其自身的特点与现代社会互相融合渗透，并引导和诱发了现代服装的流行和演变，也成为人们效仿的参考。在如今的日常生活中很容易发现身着传统服装风格的人们，传统服饰设计在现代文化中被日益改变，并将随着古装影视作品的发展而越发国际化。另一方面，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，不应仅仅局限于对某一作品的评价和欣赏，也不能只看到片面的创作和设计，将来的古装影视服装的设计会更加高效创新，应形成一种适合自己的独特风格，迎合国际时装模式之下的产业发展。逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。

六、结 语

总之，古装影视剧中的服装设计既是古装影视作品中的关键部分，又具有十分重要的审美价值和社会意义。通过古装影视作品中服饰设计的虚实体现、意境美的表达和与人物角色性格特征之间的关系，明确其内在含义和社会价值，应在尊重历史的前提下对古装影视剧进行适当的创新和改革，杜绝以片面追求利益而粗制滥造的现象。又因为优秀的古装影视作品在很大程度上是受到服装设计的影响，因此要在服装设计的理念和方式上下工夫，不局限于对古装影视剧作的艺术形象的刻画和塑造，以独特的感染力吸引观众，给观众带来视觉美感，还要在领略传统文化魅力的同时，增加人们对于传统文化的认知，使中国传统文化永远存在于人们心中。

［参考文献］

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服装设计的背景范文5

    舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。

    舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系

    (一)舞台服装设计与化妆造型的关系

    由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。

    (二)舞台服装设计与舞台美术的关系

    舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。

    (三)舞台服装设计与表演艺术的关系

    舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。

    现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新

    (一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承

    现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。

    (二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新

    。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。

    现代舞台服装设计思路

    (一)重视与角色形象和情感的结合

    舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。

    (二)重视服装的统一与变化

    舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。

    (三)突出服装的时代性

    在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。

服装设计的背景范文6

[关键词]服装设计构思技巧设计对象

服装设计的对象是人，它是美化、装饰人体、表现人的个性与气质的一种手段。因此，服装设计的第一目的是：适合功能，美化人体。同样，这也是服装设计构思要遵循的原则。

服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。

。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。有些人在设计时常感到构思贫乏，不知如何下手，或是最终的作品与原来的构思差距很大，达不到预想的效果。。

一、T(Time)时间

时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和。同时，一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

二、P(Place)场合、环境

场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

三、O(Object)主体

主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背景、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

四、加工条件

服装工艺的功能性与装饰性要通过相应的加工条件才能体现出来，与服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融会贯通。只有能实现的设计才是好的设计，好的设计要有好的构思。设计师在构思时要考虑加工制作的可实施性。比如：①人体平均尺寸、人体运动功能的放松度、当时的流行尺寸；②面料的质地、性能、辅料、配件的选用；③裁剪方法、工艺车缝还是手工艺制作。这样，才能使最后的成品服装既符合设计者的意图，又能保持服装制作的可行性。

五、市场情况

设计师在构思阶段要进行市场调研，把握当时当地的历史潮流和市场变化。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料；成衣市场：品牌、批发与零售；服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等；生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的档次要求和品质要求，对成本价格要核算。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知就构思设计，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格构思，但这并不等于无视市场的需求。。

六、人们消费心理及流行趋势

设计的主体是人，好的设计构思要吻合人们的消费心理，满足人们的消费需求。服装流行意味着人们服饰审美心理和审美标准的变化，反映了在不同时代和环境条件下，人们的个性表现和社会规范之间的平衡和协调。服装设计师把握服装流行的脉搏，洞悉服装流行的趋势。构思设计时针对所要设计服装的消费层的消费对象的风格、喜好，以市场需求为设计定位。这样，才能使设计构思顺应潮流、趋向成熟、有所创造。

服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。。不同之处在于艺术创作相对有更多的性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计的创作活动需要依赖人体，依靠纺织材料和加工生产相结合，所以在服装设计的构思中，必须兼顾到这些必要的因素。

参考文献：