浅析中国文人画的起源与发展

浅析中国文人画的起源与发展

作者：邱婷 欧婷

来源：《商情》2012年第07期

【摘要】中国文人画，作为中国美术史上独有的一种文化现象，是中国绘画研究中的一个重要课题。文人士大夫以天下为己任的忧患意识.构成了文人画独特的文化符号.具有明显的语言形态所包含的文化价值。北宋时期.兴起了一场以苏轼为代表的文人画运动。即倡导诗情画意的文人画风格.反对完全追求形似的画工风格。由此可以看出.文人士大夫阶层绘画的总体特征是：不同于画工或宫廷画家，他们在绘画时将绘画表达，转化为抒发个人情趣和志向的手段。

【关键词】中国 人文画 起源 发展 一、文人画的开端时期

文人画是中国绘画艺术发展过程的自然产物.它的出现是符合艺术发展规律的。文人画的萌芽期是魏晋南北朝时期，其中，姚最的“不学为人.自娱为己”成为文人画的中心论调.宗炳也提出山水明志：“澄怀观适，卧以游之”。隋朝开科取士之后，绘画艺术逐渐开始出现了文人身份的画家。在唐代，此种风格形成一个相对的高峰期。晚唐时期兴起了水墨山水画.以文人的高逸之情在笔简形具的水墨画中得到了落实。到了北宋中期，院体画风格极尽细密从精确、华丽、逼真之能事，艺术风格达到顶点，而在此时以洗炼、俭朴、写意为特征的文人画也出现了端倪，兴起一股意在抒发情怀的墨戏之风。北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，“画虽小道，第一要有人品，第二要有学问，第三要有才，第四要情才，说到艺术上的工夫”。所谓“人品不高，用墨无法”。在创作的方上，反对就画论画，追求象外之意，讲究“胸有成竹”，文人画逐渐开始文学化、书法化。在风格论和修养论上，反对工匠的“俗气”，标榜“逸品”。一种“清心寡欲”、“宁静恬适”的艺术情趣在部分文人士大夫中得到肯定.把文人士大夫绘画从民间、宫廷、宗教的绘画中分立出来，并且推上至尊地位。特别是山水画，可以说达到了绘画的巅峰状态。五代入宋有荆关、董巨，北宋的范宽、李成、郭熙，南宋的刘松年、李唐、马远等，大师辈出。 二、文人画的鼎盛时期

元代是文人画的昌盛时期.也是中国美术史的一个转折时期.因为它是文人画发展的高峰期，从元代开始，文人画成为传统绘画的主要角色。此时很多儒生投身于文学艺术的创作，寄情于笔墨山水。赵孟频有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他在《松雪斋集》中“以云山为师”，“作画贵有古意”以及“书画同源”等主张，为文人画的创作奠定了理论基础，后有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇即“元四家”，其作品主要以体现消极、避世、隐逸的山水画。元代文人画的繁盛发展得益于文人们大量加入绘画的領域。文

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人士大夫逐渐形成了强大的画坛主力，并自此之后直至中国封建后期形成一种风气，长期成为画坛的中坚力量。宋人那种“直抒胸臆”也被赋予了强烈的“民族情绪”.使绘画艺术成为体现民族“正气”的载体，并由此确定了某些特定的题材，如“梅、兰、竹、菊”成为“四君子”的专题，并使诗、书、画的结合进一步的紧密。在艺术职能上，淡于教化而重于自娱；在艺术方法上，尚抒发而轻摹拟；在艺术意象上，略形似而重意趣；在艺术技巧上，崇尚水墨而多干笔皴擦；在艺术风格上，尊阴柔而墨出阳刚；在艺术趣味上，喜平淡而奔绚烂等，体现了多种文化的交融，是唐宋写实风格后的一个巨大转变。

元代文人画的这种发展趋势，等于将诗意入画面意境。将诗文和书法引入构图，不但适应了文人士大夫擅长书法协作的特点、而且使绘画艺术发展成为一门需要具备综合素质、多项才能的综合艺术，使文人画技法更丰富，意境更开阔，给中国画提供了巨大的发展空间。 三、文人画在近代美术史上的延续

明代，文人画成为画坛的主导地位。大写意画家徐渭是代表人物之一。董其昌“南北论”对“文人画”起到了推波助澜的作用。到了明代文人画则无不题诗，并在题款、书法方面注意到画面的整体关系，从而使构图更具个性，逐步完善了诗、书、画、印四者统一的文人画的形式表现准则。在明朝初期至中期的时候，院体画复兴，吴门画派逐渐成为占据主导地位的新流派，画家以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表。在选材和艺术境界的追求上，不同于元代寒芜冷寂的审美趣味，吴门画派的作品内容取材更加接近世俗生活.其苍润秀雅的格调和诗一般的意境也有别于前代文人画。可以说，吴门画派是明代文人画的特殊类型。到了明朝末期，作为吴门画派的延续，松江画派在画坛崛起。南宗为文人画主体，绘画的基本特征是注重构图布局、笔墨技法和个性的发挥。南宗画派一度把文人画的创作推向高峰。

到了清代，出现了以郑板桥为首的“扬州八怪”、吴昌硕等“海派”艺术家，并创作出贴近大众而别有韵味的作品。出现了以“四王”为代表的重笔墨师承的“正统派”和与此相对的“四僧”.以平凡事物趣味入画，增进了艺术的社会功能，拓展了审美视野，向大众化和市场延伸。 在传统的中国画中的文人画有着自己深厚的美学价值，不同于其他民族艺术的特征，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分。潘天寿、林风眠等大师们的思想与作品，验证了这一理论，大胆的改革与开拓，将国画引入了一个新的领域。林风眠创作中融合了中国画的线描、民间艺术的趣味、西方诸现代流派的画风，在静物和风景的表现中以浓重的墨与色创立了融合中西的新体.竖起了现代艺海中的一张风帆。