中国音乐史

1第一章远古、夏、商时期 18

1、我国音乐有约8000年可考的历史，依据是什么？ 2、这一章提到有哪些古歌和古乐舞？

3、远古及夏、商时期的乐器有哪些类型？请举出八种乐器的名称。 4、我国音阶可以肯定在多少年前已经形成，有何依据？ 19第二章西周、春秋、战国时期 43

简述西周、春秋、战国时期音乐发展的特点。这时期音乐文化有哪些成就？

我国有明确的音乐教育制度始于何时？如何进行？ 周代有哪几种重要的乐舞？什么是六舞？

《诗经》、《楚辞》产生于什么时代？他们与音乐有何关系？ 什么叫“八音”？每类列举出两种乐器。 本章论述的时期流行哪几种音阶？十二律是什么？

儒家的音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是什么？它的主要内容有哪些方面？

对于墨子的“非乐”思想如何评价？ 44第三章秦、汉、魏、晋、南北朝时期 72

1、名词解释： 百戏、 乐府、 鼓吹、 相和歌、 京房十六律、 李延年。 清商乐、

歌舞戏、 何承天新律、 文字谱、 《广陵散》、

又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首古琴曲。其曲谱最早见于朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和

《碣石调·幽兰》。

2、汉代俗乐的发展表现哪些主要内容？

3、两汉时期，哪几类乐器的发展反映出值得注意的内容？ 4、魏晋南北朝的音乐文化交流表现在哪些方面？ 5、《声无哀乐论》和儒家音乐思想有哪些相对立的观点？ 6、古琴音乐的成熟和发展表现在哪些方面？ 7、简述两汉，魏、晋时期琵琶类乐器的发展。 73第四章隋、唐、五代时期 112

1、九、十部乐和坐、立部伎之间有何联系与区别？ 2、什么叫大曲？什么叫法曲？大曲的结构有何特点？ 3、变文在我国说唱音乐的发展过程中有何地位与作用？ 4、唐代有哪些专门性的音乐著作？

5、什么叫“旋宫转调”？“八十四调”与“二十八调”和先秦宫调理论有何不同？

113第五章宋、元时期 161

1、简述宋元市民音乐的发展及其历史意义。 2、曲子的繁荣对宋元多种音乐形式的产生有何影响/ 3、唱赚是怎样形成的？ 4、何谓诸宫调？

5、元杂剧兴盛的原因是什么？

6、杂剧与南戏有何区别？

7、宋元时期影响较大的乐器有哪些？新出现了哪些重要的器乐合奏形式？

8、十八律是怎样计算的？有何价值？ 162第六章明、清时期 208

★1、明清时期的歌曲有哪些特点？

民歌在明中叶以后得到很大发展。明清时期，许多文人积极从事民歌的收集、整理及刊印工作，如冯梦龙选编的《山歌》、《挂枝儿》就搜集了歌词八百余首。

明代出现了……

2、明清时期说唱音乐的形式与流行情况怎样？ 3、昆山腔对我国戏曲音乐的发展产生了哪些影响？

www昆山腔开始只是民间清曲、小唱。到嘉靖、嘉庆年间，接触的戏曲音乐家魏良铺对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。

在此之后的音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。因此也扩大了昆腔的影响。到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性剧种，当时称为“官腔”

昆山腔的兴起与盛行，大大推进了明传奇的发展，出现了许多著名作家和作品，如汤显祖的《牡丹亭》。

昆山腔融北曲、弋阳腔、盐海腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆剧剧目。由于昆曲在中国戏曲发展中有及其重要的地位，故而有“百戏之母”的美誉。

昆山腔在我国戏曲发展史上所产生的深远影响和其所起的“承先启后”作用是重大的。www

4、明清时期器乐的发展情况怎样？与历代相比有什么特点？

5、朱载YU是怎样发明12平均律的？ 6、明清时期有哪些重要的曲谱流传于世。 P书204， ☆福建曲艺

☆福建曲艺历史悠久，福州评话、南音、十番八乐、板鼓咚等曲种的源头，都可以远溯唐宋，有“活化石”，“活文物”之誉。在当代乡音曲种中，有时还能找到这些古老说唱艺术的基因。

☆福建南音，南音，亦称“南乐”“南曲”“弦管”，流行于闽南语系的泉州、漳州、厦门等地。南音发祥于文化古城泉州，自从公元四世纪晋代士民避战乱入闽，历南朝至南宋。

中原文化艺术随汉族士民不断流入，日臻繁富。而宋元时期的海外交通贸易，外国宗教音乐对本土音乐以深广的影响。南音的渊源即由此而来。故有人说它是“唐代宫廷音乐的缩影”，东方古典音乐的奇珍。南音由“指”“谱”“曲”三个部分组成。“指”即标有琵琶弹奏指法以机构乐章叙唱一个历史人物故事的套曲，共有四套。“谱”是描写花鸟景物、标题器乐合奏乐曲。如《梅花操》《百鸟归巢》。“曲”是戏剧性清唱曲，俗称“散曲”用闽南方言演唱如《甘州歌》《梁州歌》。其伴奏乐器有洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板等。

☆ ☆南词

☆清道光二十五年，南词由江西传入福建。南词原先皆为坐唱式，演唱者与乐手没有严格分开。开始以打击乐开场，然后奏前奏曲，终唱仍有后奏主要乐器有扬琴、北琵琶、三弦、二胡、月琴、金刚腿、笙笛、北萧、鼓、拍板等。著名曲目有《天官》《秋江》《乌龙院》《歌女告状》等。1988年的《漳州南词集》被收进《福建省民间曲艺集成》

☆ ☆ ☆福建戏曲

☆福建戏曲，民间小戏种类繁多。有梨园戏、潮剧、莆仙戏、闽

剧、歌仔戏、高甲戏、闽北四平戏、南词戏、闽南大城戏、永安大强系、闽北三角戏、梅林戏、闽西汉剧、平讲戏、北路戏以及木偶戏等。

☆梨园戏，发源于宋元时期福建泉州，与浙江南戏并称闽浙之音。流行于晋江，厦门等闽南方言区域。较为流行的剧目有《枫林晚》《摘花》《朱文太平钱》

☆潮剧、亦称作“潮音戏”“白字仔戏”福建潮剧，因形成于广东潮州而得名，明末已在闽南的诏安、云霄、平和等地流行，代表性作品《琵琶行》《闹钗》《辨本》

☆莆仙戏，福建地方戏，我国最古老的剧种之一。明中叶时已完全成熟。声腔主要为“兴化腔”，音乐为曲牌体，表演颇有古意，典雅抒情。

☆闽剧、又称福州戏，流行于闽中。闽东和闽北各县。 ☆歌仔戏

☆高甲戏流行于闽南地区，它是一种以丑角为表演主体的戏曲，特点是轻松活泼、诙谐幽默，深受人们的喜爱。梨园戏的名称源于唐玄宗教习梨园子弟的故事，它以流行于闽南的古乐种南曲为基本唱腔，淳朴刚劲。明快粗犷，“小梨园”则委婉缠绵。

☆闽北四平戏、南词戏、闽南大城戏、永安大强系、闽北三角戏、梅林戏、闽西汉剧

☆平讲戏、 ☆北路戏以及木偶戏 ☆

209第七章中华时期 223

1、新音乐发展的主要历史脉络。

新音乐是指晚清时期以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。

20世纪上半叶，新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流。

一，20世纪新音乐发展的第一个阶段是以学堂乐歌为中心的新音

乐启蒙阶段。

学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

这一时期的新音乐的启蒙还体现在乐歌的译配、编创和社会性的音乐活动等方面。

这时期新音乐发展的显著特点是，它的创作、理论、出版都先起于东邻的日本，首先出现在留日的中国知识分子中。

二，初期，以学堂乐歌为主的新音乐启蒙的继续。

这一时期，出现了许多新式音乐社团。这些社团较之晚清的音乐社团有着较为明确的宗旨、完备的组织机构和多样的活动内容。它们的出现有效地促进了新音乐的传播和学校音乐教育的发展

三20年代新音乐的初步发展。

20年代新音乐有着多方面的发展，歌曲的发展尤为显著。作为艺术表演的音乐会独唱曲以及其他舞台表演性歌曲、多声部歌曲特别是小型合唱曲也都出现有一些之作。同时，为适应普通音乐教育与专业音乐教育之需的学校歌曲也由学堂乐歌时期用即成曲调填词为主的编配方式，改变为依据歌词谱写音乐的创作方式。这是近代音乐创作进步的一个鲜明标志。专业音乐教育的出现是20年代新音乐的一大要事。

音乐理论也取得了重要的成绩。

四，30-40年代。规模空前的抗日歌咏和音乐创作的发展。这一时期，中国音乐中影响最大的是抗日歌曲的创作和群众歌咏活动。对后者，这个中国历史上规模最大、历时很长的群众性爱国音乐活动，人们又称之为“抗日救亡歌咏运动”

在音乐创作的歌唱音乐创作中，独唱、合唱歌曲都出现了许多好的作品。这一时期是新音乐史上创作和传播的繁荣时期。

专业音乐教育和音乐表演艺术的进展，也都是这以时期新音乐的重要内容。 (210)

2、沈心工、李叔同在清末民初新音乐启蒙方面的贡献。 www在20世纪新音乐发展的第一个阶段以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段时。学堂乐歌的演唱者主要是青少年学生，因此它在知

识分子中间影响较大。在学校里出现了一批创作、填词和叫乐歌的音乐教育家，最著名的是沈心工和李叔同。

沈心工（1869-1947）又名庆鸿，他是国内学校唱歌教材最早编辑者。从1903年开始，曾编辑出版《学校唱歌集》一至三集，辛亥以后又出版了《重编学校唱歌集》一至六集，《唱歌集》一至四集，受到人们的普遍欢迎。他选曲填词的代表作有《何日醒》《军》《通报同胞须爱国》等。这些歌曲表现了坚决反对腐朽的清和勇于斗争、决不后退的斗争精神。他的作品中流传较广的还有儿童歌曲，他通过对儿童日常生活中所经常接触的各种事物的描写，向少年儿童灌输资产阶级民主意识和爱国观念。

李叔同（18-1942）名文涛。早年在上海南洋公学读书，又曾留学日本，从日本回国后，在南京、杭州等地任教音乐美术课。他的早期作品中表现了爱国主义的热情和对祖国存亡的忧虑，如《祖国颂》，祖国颂是他在当时外国曲调盛行的情况下，大胆采用了民族曲调填词。李叔同还有不少填词歌曲是抒情性的独唱和小合唱，有的歌词是古体诗词，这些作品在词曲的配合和意境的创造等方面超过了同时代的学堂乐歌，具有较高的专业水平。www

3、时期，中国党领导地区的音乐文化特点

4、时期社会音乐结构的新特色以及在中国音乐史上的意义。 时期，新音乐的勃兴与传统音乐地位的下降，使得中国的社会音乐的结构产生了历史性的变化。

在时期，戏曲发展趋向低落。虽然京剧在清末民初曾有过一段黄金时代，而30年代以后也开始走下坡路，尽管它依然拥有较多的接受者，但以戏曲作为主要表演艺术和以戏曲音乐为主的历史现象已不复存在，这是中国音乐史上的一次重大转折。

这时的近代文化艺术的大趋势，是由于关系人们生活最密切的语言样式，正从文言文转变为白话文。在音乐界中，改进国乐、创作和传播新音乐，成为了时尚。以戏曲为主的社会音乐结构的转变。正是在这样的社会文化环境中产生的。

其次，新音乐的迅猛发展和日渐兴盛的影响使得新音乐在社会音

乐生活中的地位日益提升，并逐步成为了学生、知识阶层音乐的主体以及市民音乐的重要组成部分。与此相应，在这些接受人群中，戏曲音乐地位的相对下降成为不可避免的现象，而中国音乐也由此进入了新音乐与传统音乐并行的多元化社会音乐结构的新时期。

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1、近代传统音乐发展的主要特点？

传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。 中国传统音乐主要包括戏曲音乐、说唱音乐、民歌、歌舞音乐、器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。传统音乐在近代处于自生自灭的状态。

近代传统音乐获得较大进展和影响的是职业化或半职业化的艺术部类。 (223)

2、梅兰芳，程砚秋，周信芳对近代音乐的贡献？ 3、评剧，粤剧音乐成熟，发展的主要原因？ 4、近代说唱曲种的发展趋势？ 329

1、近代声乐创作的主要历史进程？ 244

2、萧友梅，赵元任歌曲创作的艺术特色和历史贡献？

赵元任的音乐创作表现了他关心现实，热爱祖国，同情民众争取民主的一贯立场。他的音乐创作与他的人生理想是紧密相连的，都表现了20年代的进步倾向；在歌曲作品中对曲调与字音、声韵语调、语气的关系，有着一般作曲家所难以具有的设想和艺术处理；在歌曲的民族风格创造上，他也做了多方面的探索，歌曲不仅音韵流畅、易于上口，有着浓郁的民族特色，而且风格多样，富于创造性。他对近代独唱歌曲创作及其理论都有重要建树，他对汉语与音乐关系的认识和成功实践给后人提供了重要的作曲经验。

萧友梅的独唱歌曲中以《问》最突出，他的独唱歌曲大多结构严谨，采用欧洲作曲技术写成，明显受到德国古典音乐的影响，它是“五四”时期的重要作曲家，对近代独唱歌曲的创作有着先驱的贡献。

1，1927年在蔡元培的支持下，主建了中国第一所专业高等音乐教育机构——国立音乐院。1929年改名上海国立音乐专科学校。2、为了抱枕国立音乐院的教学质量，萧友梅主要抓住两方面工作：1千方百计网罗人才2确立了系统的音乐教学体系、课程、结构以及与之相应的管理制度。《问》的艺术特色：《问》是中国第一位音乐教育家萧友梅所创的，作品反映了对当时在军阀统治下的中国社会现实不满，以及对国家前途和命运的忧虑。

3、冼星海对近代合唱音乐创作的贡献。

冼星海的《黄河》《生产》《九一八》《牺盟》四部大合唱之外还有《黄河大合唱》是近代大型合唱音乐取得较高成就，享誉中外里程碑式的杰作，他在《黄河大合唱》中创造的具有民

族风格，中国气派和时代特征的新的合唱新式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大深远的影响，不仅是中国人最喜爱的大合唱，也是世界上最有影响的中国大合唱作品。

4、聂耳歌曲创作的艺术特色及其历史意义？

答，1、非正性曲体结构。2、丰富多变的句式3、突出的使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神。4、巧妙休止。

聂耳音乐创作最鲜明的艺术特色在于时刻把握着时代的脉搏，及时准确的反映了当时社会最迫切的主题。同时塑造劳动人们形象，用音乐来表达他们艰苦的生活和思想情感，他在创作中广泛吸收民间音乐和外来音乐因素，创造性的加以发展，使作品具有鲜明的时代特色

聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响，巨大的社会显示斗争的意义，也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法，艺术形式的创造，对新时代的反映，群众歌曲等的体裁的发展等方面，都有着许多独到的创造。形成了中国群众歌曲的模式；带出一批作曲家和欣赏者。

5、黄自艺术歌曲的创作特色？

娴熟的作曲技法，严谨的艺术结构，清雅的乐韵和明显的中国古典文化精神，是黄自音乐风格的主要特征。他是一位创作独唱歌曲较

多的作曲家，他的《玫瑰三愿》《花非花》等成为音乐会常演唱的抒情独唱作品，这些作品较好的发挥了独唱艺术的技巧，钢琴伴奏也有着较多的艺术处理。

6、近代声乐创作的主要作曲家群及其艺术风格？

30年代前后，出现了黄自等国立音专师生为代表的音乐院校作曲家群；“九一八”以后，出现了以聂耳、任光等人为代表的救亡歌咏作曲家群；抗日战争爆发后出现了以冼星海，马可等“鲁艺”师生为代表的延安的作曲家群。这些群体的出现使近代音乐文化创造展现出多彩多姿的面貌。

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1、近代新型器乐创作的主要历史进程。

近代器乐是有新型器乐与传统器乐两部分组成的。新型器乐的发展比传统器乐更为丰富多彩；与传统器乐具有许多历代流传下来的作品不同，新型器乐的各类作品几乎都是新创作的。新型器乐可分为中国乐器音乐与西洋乐器音乐两类。其发展情况各部相同；前者既有全新的创作，又有基于传统器乐形式而采用新的音乐思维的创作；而后者则是在没有自己创痛几类的基础上发展起来的。

这一时期的中国乐器音乐创作，以二胡独奏音乐的发展最为显著。刘天华“十大二胡曲”的面世，在中国拉线乐器创作史上写下了富于光彩的篇章。在西洋乐器音乐创作中，钢琴、小提琴独奏音乐和管弦乐队音乐也获得了较大的发展。

新型器乐尤其是西洋乐器音乐，主要在城市和知识阶层中流传。他在国民音乐生活中的普及程度不如声乐，在乡村和社会下层民众中也还未能象传统器乐那样拥有许多听众。但是，由于他代表这器乐发展的方向而受到了有关方面的重视，从而获得了比传统器乐更为迅速多样的发展。

2、刘天华对二胡音乐的贡献及其“国乐改进”思想与实践的历史意义？

他开拓了二胡独奏音乐之新天地，并使之成为极富表现力的音乐，丰富了二胡的演奏技巧；使历来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高

超的演奏技巧和丰富的艺术表现力一跃而成为重要的独奏乐器；在表达思想感情等方面给二胡音乐注入时代精神；在二胡音乐中开创了中西音乐融合的艺术风格。他国乐改进的思想与实践，对近代及其后的中国器乐，有多富民深远影响，培养了蒋风之、储师竹等二胡名家，形成了独具风格影响深远的第一个二胡学派；改制二胡，使二胡音乐的记谱规范化，关系到二胡艺术表现，教育的基础建设，有效地促进了

近代二胡艺术的发展；改进传统的公尺谱，是近代中国科学的记录、整理存活的传统音乐的良好开端。

3、《光明行》音乐发展的特色？

1931年4乐刘天华创作的二胡曲《光明行》，鲜明、集中的体现了当时中国的知识分子记事处于逆境的重压下，他们并没有完全的消极蜕丧，他们对未来光明的前途仍抱着乐观的幻想。全曲自始自终贯穿着明朗、欢快之情，和奋发向上的力量。

4、近代钢琴音乐的主要艺术特征?

5、《牧童短笛》在中国钢琴音乐史上的地位。 6、马思聪近代的小提琴音乐创作？

1，他的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，有浓郁的中国风格，充满中国民间风味的旋律，富有歌唱性。

2，他努力从小提琴音乐的艺术规律发出进行创作，并注重发挥小提琴的演奏技巧。

3，他的小提琴音乐是与钢琴伴奏音乐一起构思、创作的。 马思聪的小提琴音乐创作有着鲜明的艺术特色和成功经验，对其后的中国小提琴音乐有着重要的启迪。1、他的小提琴音乐大多采用民歌音乐写成，这些民歌既有地方语言的韵味，又有着声乐旋律的思维特色，形成了他小提琴音乐富于歌唱的抒情性、幻想性和浓郁的民族风格。2、他的小提琴音乐结构思维源于西方的曲式原则，但在音乐表现手法的各个方面都在不断探索创新，努力从小提琴的艺术规律出发创作，注重发挥小提琴的演奏技巧，形成了自己独有的将民族风格、演奏技巧和西方音乐手法融为一体的交响性音乐思维的创作风貌。3、

马思聪在小提琴音乐的创作过程中，总是将钢琴伴奏作为一个整体构思来进行写作，钢琴音乐写作成为他的小提琴音乐的一个有机组成部分。马思聪创作的小提琴是中国近代小提琴的重要财富，这些成功的中国小提琴作品的问世，结束了中国人只能拉外国小提琴的历史，标志着中国小提琴音乐幽兰良好的开端。马思聪作为小提琴演奏家和作曲家，为中国小提琴事业的开拓与发展作出了双重性的贡献。

7、近代西洋乐器音乐创作的发展？

8、《怀旧》、《森吉德玛》、《舞曲》的不同艺术风格。 395

1、中国歌剧与戏剧的异同点。 2、本时期中国歌剧发展的脉络。

20世纪上半叶。开拓中国歌剧的黎锦辉自1920年开始编创并逐步形成的儿童歌舞剧这一体裁的出现。这一体裁编创出的作品，基本上具备了歌剧的一些主要特征，可以说是中国歌剧的雏形。黎锦晖在八年时间先后完成了12部儿童歌舞剧，为中国歌剧的创作，积累了最早的经验。揭开了中国歌剧发展的第一页。而此后，许多音乐家，戏剧家陆续投入到了中国新歌剧探索的行列，使中国歌剧在时期从无到有乃至较大的发展。概括起来。大致可分为三大时期。

20年代的萌芽期。 其后十五年的探索期 1945年的发展期

3、探索阶段的中国歌剧主要有哪些类型？各自有什么代表作品？ 4、《秋子》的成功、不足及其历史意义？

5、《白毛女》的创作有哪些特色？它在中国歌剧发展史中的重要历史意义。

1，在民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法，使音乐形象的塑造获得成功。

2，在歌剧音乐中，尝试使用了重唱与合唱的形式，运用了和声，复调等所声部音乐手法；3，在乐队方面，根据当时条件使用了中西乐器混合编制。

《白毛女》深刻地反映了社会现实生活，标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段，它是中国歌剧探索里程碑。

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1、中国教育史上，音乐被正式列为普通音乐教育之一科目始于何时？有着什么样的历史背

景？

音乐被正式列为普通音乐教育之一科目始于1907年。

1907年，清始把“音乐”列为女子小学堂随意科及女子师范学堂必修科；1909-1910年，先后将“乐歌”列为初小、高小随意课。而将“音乐”明确规定为中小学必修科目，则是1912年中华建立以后的事了。

1912年，中华临时成立。在教育总长蔡元培主持拟定的新教育宗旨中，美育占有显著地位。并且明确地把“道德教育”作为核心，并腔调为了“完成其道德”，必须通过“美感教育”。从此音乐课被列为学校必修科目，一改此前“随意科”的地位。“学堂乐歌”或“乐歌”的名称是后人对这一时期学校音乐教育及其歌曲作品的统称；也是音乐史学界为了区别二三十年代以后的音乐教育及歌曲作品而采用的一个具有历史特性的名词。

2、“乐歌”的含义，代表人物及其历史意义？

乐歌内容，主要反映的是国人救亡图存及资产阶级民主的思想要求。在一些广为流传、深受欢迎的乐歌中，富国强兵、抵御外侮的题材居首要地位。这些作品通常以感慨激昂的歌词、大调性的曲调和进行曲的风格表现国民的觉醒和奋发精神。

学堂乐歌的特定概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的内容。其代表人物有沈心工、李叔同、曾志斋等。

学堂乐歌的历史意义：学堂乐歌多数是借用现成曲调填写歌词的歌曲形式，它继承了我国古代“按谱填词”的传统，曲调来源则以日本。欧美歌曲旋律为主。因此，学堂乐歌是在继承中国文化传统的基础上一首西方音乐文化的一个契合点，也是中国近代传播音乐的主要渠道。这种歌曲形式将风琴、钢琴、乐理、简谱、五线谱等西方乐器

和乐理及歌唱等表演形式全面介绍到了中国。2，学堂乐歌以歌唱形式反映了19世纪末以来中国人民在饱受帝国主义列强侵略背景下盼望变新强的思想感情，这种现实主义的创作手法对中国近代音乐的发展有着较为深远的影响，其歌曲创作内容多样化对后来的歌曲创作无疑有着直接的借鉴意义。其集体歌唱的形式为我过后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了基础。3，学堂乐歌以学堂为中心发展与推广起来，为我国音乐教育的发展奠定了初步基础。我国科举制度后期，音乐教育已经沦落到有名无实的地步。学堂乐歌则开辟了近代音乐教育的道路，成为我国近代音乐教育发展史上不可或缺的一个重要环节4，学堂乐歌标志着中国近代音乐的开端，是我国古代传统音乐和近代传统音乐之间的一个分界线，起着承上启下的意义和作用。它为中国近现代音乐的发展开辟出一条新的道路。

乐歌活动的历史意义1、在乐歌活动的影响下，出现了中国最早的一批音乐教育家，从而为中国普通音乐的教育和发展提供了必要的师资基础。2、通过乐歌活动，展示了社会功能，引起了社会各界对音乐的兴趣，从而肯定音乐课在学校教育中的地位和作用。3、通过乐歌活动，系统地把西欧音乐理论基础知识技能及音乐会演出形式介绍到国内，丰富音乐的修养，活跃了音乐的生活。4、通过乐歌活动，肯定了集体合唱这一新的音乐表现形式，为中国五四以后群众歌曲体裁准备了条件，积累了经验。

总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面具有十分积极而深远的影响，它的实践成果为五四以后中国现代新音乐文化的建立和发展提供了宝贵的经验，同时也成为中国现代中小学普通教育方式铺垫了最初的基石。

3、“五四”以后，音乐教育获得较大进展的历史背景与启迪。 4、新式音乐社团的建立与音乐教育发展的关系。 5、陶行知在音乐教育方面的贡献。

人民教育家陶行知在开展社会教育方面有过重要贡献。1927年，他在南京创办的“晓庄学校”就是一所属于社会教育性质的教育机构。陶行知写有大量歌词。他的哦，具有鲜明的思想内容和教育意义，如

《锄头舞歌》等，非常大众化的语言，唤醒农民觉醒，宣传工农联合的重要性。在1930年4月，在晓庄学校被强行封闭后，陶行知在1939年7月又建立了另一所闻名中外的“育才学校”。育才学校音乐祖在艰苦的抗战期间能够培养出一大批音乐人才的事实，体现了他办学方式的优越性。

6、中国音乐师范教育的兴起与发展。

辛亥后，为适应中小学普遍开设音乐课的师资要求，音乐师范教育开始受到较大的重视。1913前后，在少数师范院校中，开始设有专门培养音乐师资的机构。如1912年秋

7、中国专业音乐教育的兴起与发展。 8、鲁艺音乐系的办学目标与培养方式。

1培养抗战艺术干部，研究抗战艺术理论并接受中国与外国时代的艺术遗产

2创造中华民族新艺术 3推动抗战音乐的发展 4组织领导边区

一般音乐工作学习科目除各系必修是我共同科目外，第一学期三个乐的专业课有视唱练耳，器乐练声合唱作曲法等，经过第二学期三个月的校外实践后进入第三学期，学生按作曲声乐器乐指挥分组专门研究学习。

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1、近代音乐文化交流的总特点。 2、中国留学生对音乐文化交流的贡献。 460

中国留学生对中外音乐文化的交流贡献，依照历史的发展，大体可以分为两个阶段。

①第一阶段，从本世纪初至本世纪20年代。中外音乐文化的交流，以传播西洋近代音乐

为主线，构成对中国近代音乐文化的科学启蒙。到1927年，“国立音乐院”在上海正式成立，标志这西方音乐文化的系统传播在中国

开始有了基地。专业音乐的创作，以1920年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式的开端，创立了中国崭新的艺术形式。同时，王光祈对于西洋音乐学理论的传播亦功不可没。他运用音乐学理论以及近代科学思维方法解释中国传统的音乐文化。这既为国人开拓了一个新的音乐视野，同时对于外国人了解中国丰富的传统音乐文化亦具有开创意义。随着西洋音乐日益深入的传播，中国知识界学习音乐者开始增多，青主，周淑安，马思聪，江文也，郑志声，冼星海等，成为了30-40年代推动音乐事业发展，促进中外文化交流的主要力量。

②第二阶段；30年代以后，一批批入学归来的中国留学生，以上海国立音专为主要基地，

开始了中国近代音乐史上最为全面地传播西洋文化的时期。他们不仅系统介绍欧洲作曲理论，培养出具有正规专业技能的作曲人才，而且在音乐领域培养出了许多出类拔萃的演唱，演奏家。

3、外籍音乐家阿隆·阿甫夏洛穆夫和齐尔品对中外音乐文化交流的贡献。

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阿隆·阿甫夏洛穆夫，犹太人。先后在天津、青岛、北京、上海等地居住，并深入河北、

山东等地农村采集民间音乐。从20年代起，创作了一批具有中国民族风格的音乐作品。如，根据中国广为流传的传说故事和传统戏曲音调创作的歌剧《观音》《孟姜女》等。他还根据我国民间音调创作了交响诗《北平之印象》、《钢琴协奏曲》、《第一交响诗》等。他还为中国的《诗经》和一些古诗谱写了许多艺术歌曲。他还根据郭沫若的长诗《凤凰涅槃》创作了一部同名舞剧。还曾为著名民乐演奏家卫仲乐创作了两首二胡曲：《贵妃之歌》《夜曲》

齐尔品美籍俄裔作曲家，钢琴家，1934年来我国及日本访问演出，前后逗留了3年时间。1934年5月他在上海委托萧友梅在国立音专举办“征求中国风味钢琴曲”作品比赛。这一活动对中国音乐创作的发展，具有十分积极的意义，它使得中国音乐家的创作得以走向世界。由齐尔品引起的中国音乐家、中国音乐作品在欧洲乐坛上的震动，充

分显示了齐尔品对于中外音乐文化交流的贡献。

4、作为中外音乐文化交流，在对待外国音乐论著的翻译、出版方面有何特点？其中贡献较为突出的音乐家有哪几位？

近代新民歌的发展，近代新民歌的音乐大多采用群众熟悉的本民族音乐填词或编配而成。近代新民歌也有前部词曲均为新创作者。

近代新民歌的发展与这一时期开展的多种民歌工作有关。 近代在民歌音乐方面也进行了一些有重要意义的工作。

对收集到的民歌，作音乐方面的润色，加工而又不失原貌，是一种重要的民歌工作。

民歌的理论研究是近代传统音乐研究中，最受重视的一项工作。许多音乐工作这对民歌的音乐形式,结构种类，旋律，音阶，节奏等作了专门的研究。如冼星海的《民歌研究》，《略论民歌研究》吕骥的《民间音乐研究提纲》。